作为“首届中国北京国际美术双年展”序列展之一的《全国当代花鸟画艺术大展》，是中国画艺委会继举办《首届全国中国画展》《第二届全国中国画展》《全国人物画展》《全国山水画展》、承办《百年中国画展》等一系列重要展览之后举办的以花鸟画为主题的大型学术性展览。它旨在全国展示当前中国花鸟画的创作风貌，探索花鸟画发展方向，推动力作和优秀花鸟画家，这就很自然地赋予了它里程碑的意义。面对这些作品，我们应认真思考中国花鸟画千年不衰的原因，这个古老画种鲜活生命力所在，它在新时代怎样与时俱进，在世界美术发展格局中它的力量、位置和走向。

　　从远古彩陶、殷周秦汉青铜器、汉画像石上的动植物纹样，到唐代出现的大量以花鸟为题材的作品，可以看到我国先民和画家们对草木鸟兽的挚爱。到唐代中晚期，花鸟画已经成熟，历史上记载着薛稷、边鸾、腾倡祜、刁光胤等一代大家。五代时期的徐熙、黄筌，以不同的技法和个人风貌开创了花鸟画工写两大主要体系。工笔花鸟画以勾线、晕染、填色为主，造型严谨、工整。写意花鸟画以水墨淡彩方式，重意境，讲笔墨。文人水墨画的兴起，使花鸟画更重精神性，精到的笔墨技巧和优美的抒情方式使花鸟画日臻成熟，并孕育着新的发展。明清以来直至近百年，形成了中国画的一个新的高峰。

　　明清以来直至百年，形成了中国画的一个新的高峰。各具风貌的花鸟画家使这个高峰辉煌灿烂，青藤、白阳、南田、老莲、扬州八家、赵之谦、任伯年、虚谷，这些闪光的名字发聋振聩地激荡着中国画坛，那奔放的思想和时代的情感倾泻在花鸟画作品中，那精妙的笔墨，深刻的意趣，强烈的精神性和哲理深度，使花鸟画较早地步入了现代，以至当今仍然闪烁着明亮的光芒。近现代齐白石、于非闇、陈之佛、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛、朱屺瞻、唐云、俞致贞、田世光等一大批优秀花鸟画家，在新旧社会交替，新旧文化变革的时期，他们是传统花鸟画的继承者，又是新花鸟画的开拓者，他们的艺术成就代表着这个时代的最高水平，勇敢地承担起承前启后的重任，为当代花鸟画的进一步发展做出了重大贡献。

　　改革开放以后，特别是近些年来，花鸟画家们在艺术思考、艺术表现方面都有着很大的变化与发展，超越了传统，走向了现代，使这一古老的画种在开放的时代氛围中绽放出新的异彩。

　　当我面对近3000件来稿，300余件入选作品和获奖作品时，我的心情难以平静，看到的是一个百花盛开的花园，是一个五彩斑斓的世界，看到了花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养方面，在反映这些当前和未来的大事方面，花鸟画正显示出它特有的生命力。对花鸟画现状与发展的思考是众多画家和评论家关注的问题，花鸟画的精神内涵、审美取向、技法特点、品评标准、发展指向、文化环境和文化战略等一系列问题是需要我们这一代人共同思考和解决的，现将自己的一些感想写下来，以求教读者。

　　高扬花鸟画的精神性内涵当画家选择了草木鸟禽等自然景物为表现对象时，就决心驻守在与自然默契相仪的花鸟画领域里，也选择了个人对生命、对自然的特殊表现方法。通过生机、生气来表现自然万物的生命本质、来表现人的心灵感悟和“天人合一”的生命气象。前面已经讲过花鸟画从来就不是画影图形，不是标本，不同于外国的植物画、动物画，而是在表现生命的家园时，深深地依托环抱在精神家园之中。我们知道表现精神是一种现代意识，花鸟画中精神性的高扬是它的优良传统，花鸟画不仅是表现花鸟之美，更重要的是把花鸟作为抒发和表现人的意念、情怀、思想、精神的重要媒介。画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表露对自然界的体验和认识，来反映社会情调和气氛，我们把它叫做“大花鸟意识”。这次展出的不少作品，都能通过感人至深的画面，探到当代花鸟画家心灵深处的幽情壮志来，这是花鸟画的长久生命力所在，如果花鸟画忽视了精神性内涵，必将失去生命，这个画种就会变得毫无生气并很快会感到走投无路。愿更多的闪烁着当代生命精神和情趣的花鸟画作品问世，构成时代的灿烂画卷。

　　开辟花鸟画的大视野大境界本次入选的作品中，很多都是情节完整、气象宏大的大制作。画家们的视野已经从传统的折枝丛艳、点景禽鸟，转向了花木丛生的大自然和禽鸟生息的天地。我曾多次写文章谈“大花鸟意识的觉醒”和“主题性花鸟画创作”都是在提倡用花鸟画表现这种大视野、大境界。

　　花鸟画的大视野大境界，是透过花鸟形象来传达出社会、时代的气息、强调情趣。我想应该包括以下几个方面：一是花鸟画应着重描写生命，不是浅层次的肖似，不是标本，而是在描写天地空间中无尽地延绵生发的生机生趣。二是要突出精神性，表达作者的情感精神和所感所悟，不仅仅是表达作者的一己私情，而是能通过个性的画面传达出社会共性的情感。三是作品要有较深的文化内涵，在反映人与自然、人与社会、人与文化以及人与生存环境等诸方面着力。四是多种形式语言的综合性、创作性运用。五是高扬社会属性。时代发生了巨大的变化，反映民族与时代是花鸟画家自觉的行为和义务。

　　以写生避免截断艺术活源从写生进入创作，这是当代花鸟画创作的重要特点。最重要的是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，发现新鲜的意境、美好的形象和艺术形式。

　　中国画写生是为了更好地写意，“写大自然之性亦写吾人之心”、“对花写照将人意”、“迁想妙得”、“缘物寄情”等等这些艺术思想，指导着中国花鸟画的写生方法。写生和写意是不矛盾的，而是相辅相成的两个方面。“善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见”（齐白石语）写生避免了截断艺术活源之虞。让我们新时代花鸟画家在生活中不断培养感悟能力、捕捉能力和创构能力，使花鸟画这一古老的艺术更加鲜活。

　　强化大语言意识花鸟画的技法语言是十分精到和高妙的，近年来在这方面的变化也很大，反映出画家们在灵活运用传统技术方面的创造性发挥。以往的花鸟画家或专长水墨，或纯事工笔，现在这种界限已经打破，特别是当代中青年花鸟画家，以学院教育中全面的训练为基础，具有了接受和运用多种语言的能力，探索跨形式跨技法的新路，选择应用已有的技法经验，技法是旧有的，而选择、组合是创造性的。无论水墨、重彩还是白描、没骨……这种种形式和技法都可以根据需要重新组合，而形成新语言式样。

　　在借鉴绘画新语言方面，中青年画家表现了极大的热情并取得了可喜的成果。画家们致力的不只是花鸟形象的塑造和传统美感的表达，造型的观念已扩大到对画面整体氛围的营造，这是由于当代画家自然观的改变，要表现的是与生活环境密切关联的生机勃发的生命精神，那种和谐的人与自然的相处关系。由于有一种大语言意识，在表达造型意味和心理感受方面的能力大大加强了。从画展作品中看出，当代花鸟画家都有一个开放的心态，思索和实践着用花鸟画来表现现代情感和现代审美情趣，大语言意识由此而生。向传统深入，向西画、日本画、装饰画、现代绘画中吸取养分，包括试用一些新材料、新颜料，以及工具、装潢方面的改革，都是在这方面的努力。

　　当前世界文化格局发生了极大的变化，花鸟画这一独特形式如何更好地保持自己的特色，如何与时俱进发扬这一特色,我们怎样才能创造出具有民族特色和人文传统的同时，又具有现代文化特质和当代文化功能的新花鸟画。从这样一个高度来要求，中国画要有一个品牌界定，花鸟画也同样如此，才能在世界文化格局中旗帜鲜明，才不会中断、消亡，才会有生命力的拓展。于是不少人谈到了要尽快研究讨论当代品牌的品评标准，创造更具时代性的“中国制造”。

作者：郭怡孮