在今天，对于艺术家而言，真正关注的不是新奇的创造，而是对自我存在的确立。自杜尚以后，艺术与非艺术的界线被打破，这就意味着任何方式和方法都行，无所谓对错，剩下的只是迎合时尚以及艺术家们的挑选。艺术家独立的天性在这场社会性的治理活动中变得无所适从；是投入游戏，还是回到真我，而这本真的我又将这样确立，类似问题使艺术变得十分的困惑和虚弱。这是一个历史性的话题，我们暂且不谈。我们承认这是一个多元和各种方式并存的时代，这又是一个独言的时代，我们需要孤独与意志——面对真我，以找回被遗忘的存在。

　　就个人而言，我曾经从事过行为艺术和装置，但我现在仍在进行架上绘画，这是因为我从事艺术的初衰和个人的爱好使我一直乐在其中，在这里我能体验到一种与生命相关的东西。虽然有许多人认为，架上绘画发展到今天，已没有什么新的创造的可能。

　　我想绘画与音乐，是人类本质同构的，它们的韵律与节奏、形式与意味和人类的本性也是永恒的东西。从最早的洞穴绘画到后来的塞尚，以及贾克梅蒂和开夫，还有八大山人和黄宾红等等，他们在有限的画面中创造出无限的世界，导演出一幕幕人生境界。我力求在有限的画中，表现出我对生存的体验。

　　《实在》系列是我用抽象的形式表达心理感受的一个探索。很长时间里，我沉浸在一片空白似的虚无里，中间一个流体的形困扰着我，使我体会到虚无、惊恐和克制。画中的白色和黑线，具有视觉强度，同时，又具有心理性的精神力度。将心理的感受化为新的视觉语言是我的努力，至今我仍认为《实在》是坚实的。

　　然而纯粹的抽象和重复，使我感到一种局限，我一直希望用自己的方式，表现多方面的事物，这使我慢慢地进入了男人和鸟的题材。在这些作品中，我开始创造具体的形象，也可以说“新形象”吧。用鹰和男人体作题材，是因为这些雄性的东西隐喻着我对当代精神的看法。

　　我认为，这个食道在精神意志方面消退了许多，虽然看来时尚的花样多了，而鹰与男人正是意志和理想的象征，我对鹰的标本和男人体用另一种眼光观察和描写，也许显示出我对当代的一种看法。

　　同时，在个人语言方面也是我一直努力的。我不认为语言是无关紧要的，相反，如果你的语言对你的表达是确切的，那么它就代表了你的一部分真实。作为艺术家，在语言上的锤炼是必须的，这是作为一个艺术家能力的表现；当然那对于语言的标准是有争议的。我认为关键是你的语言是否有创造性，是否表达你自己，有当代性和历史的厚度，这是一个用文字难于表达清楚的问题，但我们可以感受到。

　　在美院四画室做学生的时候，我很感激当时宽松而紧张的环境。我们可以试验一切想到的方式和方法：先是波洛克、毕加索、新表现等等，然后是用自己的方式画。依次又依次地否定，使我在对语言的把握上有了进展。后来，我慢慢找到了自己的兴趣点，如单纯的色彩和凝重的造型。在当时，我感到非大片空白不能表达我的空间意识，非有的形体不能表达我的意识，这就产生了《实在》系列。然而重复一种形式，又使我乏味。我总希望能更加自由地转向一种物体，于是我将《实在》的形和以往方式，用于头部和人体以及鸟的描写上。在画鹰的系列中，我用从南方带来的棕丝、纸浆做底子，或者搅着油彩直接画，这样使画面产生一种浑厚、丰富的感觉，然后用凝重的黑色，或勾或写，有如水墨画家的挥毫泼写，使之具有一种笔墨淋漓的效果，而又有水墨所欠缺的厚重和力度。我用厚的颜色并利用底子的效果，尽兴挥写，感到一种精神的解脱。而后，我又希望通过人体体现这一切。在众多的艺术大师中，我对米开朗基罗和八大山人情有独钟。如果说八大山人的孤清和奇崛影响了我的《实在》和鹰的作品，农民米开朗基罗的人体，则使我感到更为宏伟和复杂，那是属于人类史诗般的东西。米开朗基罗画的都是男性的人体，男人体丰富的结构使我着迷，我始终认为人体是一个艺术家的真正对手。1995年春节，我在中原的雪地上漫步。我默默地想，基弗描写了荒芜的大地，而我要战线荒芜的人体。正是这种念头促使我狂热地投入了人体的描绘中。由于人体的丰富性，我渐渐摆脱了《实在》和《鸟》的单纯性，而越来越倾向密集和自由。

　　这段时间我很沉醉于黄宾红对笔墨的挥写，我认为黄宾红的笔墨犹如塞尚的堆砌，在画上找到了自己坚实的存在。黄宾红的作品帮助我向深度发展。也许是年龄的增长，我能体会到黄宾红的作品中有一种对生命的悟性，他使我渐渐脱离外表的扩张和力度，而越来越注重内在的充实。石涛谈到生辣之中求破碎之相，与我心灵相通。以一种烂的笔、重叠的色合于空间的男人体，使我感到生命得到一种释放。我有一种欲望要在画面挥写，我希望在这种欲望下，能产生大量的作品。

　　以前，我们总是感到一个又一个的潮流在压迫我们，但慢慢我体会到那是我们没有找到自我。时尚的东西一浪又一浪，我也看到了不少，但是从历史的角度来看，又是来得很从容的。

　　生命是有限的，但是针对一个自觉于艺术表现生存的人来说，他将延伸生命的意义。我常在想，黄宾红在八十多岁时，才找到他的语言，塞尚隐居一生，贾克梅蒂隐居15年后拿出第一批作品，他们的内心是激烈和虚弱的。

　　寂寞和孤独没有窒息他们的艺术，反而使他们更深切地体验了生存的意义。

　　——美术文献（丛书）总第20辑2000年