6、中国画的意境与速写

　　中国画的意境是东方艺术独特的内涵，它和中国的历史文化是分不开的，尤其在东方文学中，中国古诗词对它的影响无处不在。古人对诗画有这样的评价“诗中有画，画中有诗。”，“诗情画意”成为品评中国画的格调的最高标准之一，这也说明中国画很讲究诗意。它给以写意为主的中国画基础训练提出了老问题：速写如何追求意境？

　　速写中的取舍关系着“意境”胜出。速写对事物除了准确的描绘外，更讲究造型的洗练，用线的单纯（这里不是指单线）。在体验生活中，面对复杂多变的大千世界，主观的主动是决定取舍的关键，所以提高主观艺术修养是十分重要的，包括对美术史学的纵向发展和现当代的美学横向发展信息的了解，当然也包括技术层面上新的内涵。这能使得画家对生活保持一种敏锐性，让自己的画面从生活中主动脱颖而出。记住：“临见妙裁”是船，修养是帆。这样才能“一意孤行”，到达速写的最高境界。

　　线是中国画主要的造型手段，它的形成过程也是一种抽象过程，线组成的形象给视觉留下了无数想象的空间，也留给了读者更多的与作品对话的余地。

　　清代的李方膺题诗曰：“触目横纵千万朵，赏心只取两三枝”这说明画家面对繁华的客观世界，能主观的应目会心，特别注意观察事物中的主动性，既尊重对象但注重“借物喻情”让客观事物和主观境界、适时的感悟以达到一种难隐的心灵契合。

　　中国画的“物为我用”的观察客观世界的方法形成了自己独特的取舍手段，正如东晋顾恺之所说的“临见妙裁”，使画家理性的逻辑分析在这里与直觉的顿悟和主观的手段达到了一种个性的升华。正如黄宾虹先生所言：“穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机，饱游跃看，冥思遐想，穷年累月，胸中有神奇，造化自为我有”中国画观察事物的方法使画家有了更多更高的主动性和灵活性。

　　速写则正是在观察客观世界和主观取舍方法中，得到进步和完善。

　　取，我们取什么呢？

　　其一，取形。形是客观的形，既然用上了“取”字，就是取所需之“形”。这种主动性在速写中更能得到体现。速写有相对独立与客观世界之外的品格。黄宾虹先生说：“对景作画更懂得‘舍’字；追写状物，要懂得‘取’字。取舍不自人，取舍可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”

　　其二，取神。在中国的画论中，对客观事物的审视为之“观物”，对自我抒发情感的、主观提取的符号号称之“观我”，清朝刘熙载在《艺概》中阐述道：“观物以类情，观我以通德。”前者“取形”为“观物”。后者“取神”为“观我”。取形是为了解客观事物的结构、造型法则、艺术规律，晓其理，传物之真。“观我”则是在于“触情生情”，是主观内化情感及精神世界里将客观的自然世界的事物转化为主观艺术，提供物象依据的行为。让“观我”得以升华为“我神”，对客观的事物注入主观的艺术生命。让“观我”附体“观物”。“以形写神”即所谓“取神”，就是让自己的艺术认识和艺术手段成为物象的主体，既生命。

　　“观我以通德”。何为“德”呢？“德”即“道”，老子认为道是不能言传的，只能悟之。道即是人生最高境界，所以老子有“道可道非常道”之说。对于绘画来说“通德”即是“通道”，是“取神”，也是最高境界，正如“妙悟于神会”。而速写正是物与我，形与神的枢纽。人类的艺术事件中最先做到观物进入观我快感的幸福瞬间就来自于速写。速写是通向中国画意境之道。

　　其三，“取势”。“取形”“取神”所说的均为物象造型中速写的学与悟道理。“势”指的是对画面对整体的控制和把握的最高境界。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“远望之以取其势，近看之以取其质。”我们学习速写，对客观对象的观察方法十分重要，画面的完整是速写完成的最高审美指标，画面的整齐尤为重要。郭熙道出了这一道理，强调了整体的重要，“势”是画面完整的标准，在画速写中一定要注意宏观和微观的把握。在画速写的过程中，自己可在可视范围内游移挪换，把握宏观的氛围，自己和物象均在大自然的气场之中，受其气韵的影响，让自己融入大自然之中。正如宋代陆九渊在《杂说》所讲“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙。”把主观的我和客观的事物融入宇宙之势之中，然后取其势，而不是得其物而丢其势。只有把自己的冲动置于大自然中，自己的画才能有生命，速写的过程尤其是这样，画的氛围比形更重要，形与势，势比形更重要。

　　取形、取神、取势三者是速写中不能分割的整体，而且是融会贯通的整体。要想把速写画的出神入化，三者缺一不可。而速写的意境和取形、取神、取势是相辅相成的。

　　张春新作品欣赏

　　总结

　　速写是人们认识和反映自然形态最简洁，最概括的表现形式。它是艺术家最纯真、朴实的情感及最具个性的流露，是艺术家真情实感的媒介反映。一件好的速写作品，无疑是形式与情感的完美结合，是画家内在需求的情感体验。它体现出画家对客观世界认知的一定状态，凝结着艺术家与生俱来的精神信息和审美情结，也表现着人们对美的思考与困惑。好的速写作品除了造型准确、结构严谨、动作、神态生动以外，更多是表现出了艺术家的情感，正如法国绘画大师马蒂斯说的：好的绘画作品最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式使表达出来的东西更简练、更率真，轻快地直接走入观众的心灵。人们借助情感，发掘和传递着人类艺术的成果，而速写这门历史悠久的艺术所拥有的一切丰硕成果，事实上完全融合在艺术家情感内涵的体验之中。艺术的感悟源于对生命的体悟，对物象本体的深刻体悟是艺术家标举自我艺术风格的关键。速写的表达过程离不开艺术家悉心体物，离不开独到发现，离不开艺术家对自然万物突如其来的审美情感体验。好的速写作品不能不归功于画家平日仔细观察物象而烂熟于胸，在自然物象中融入人的情感，在面对自然万物时以通达物性俯仰天地的情怀来养育自己的心性，用心灵去解读自然物象的万般风情。通过对自然万象的会心体察积淀描绘的激情，陶铸出属于自己的速写造型表现语汇，饱含了对生命的欣赏，陶醉与赞美，表现人之情，物之韵，能以己之心，摄物之情，写形之意，情之所致不拘于法的超脱。让物象的气质和速写语言品格在画面上共同呈现，速写贯穿着对作者自身情感体验的探求，并进而追求自然与内心的融合、同一。切实的情感体验提升了速写再现客观世界的意义，使速写在没有脱离自然，现实的基础上更加艺术化，是画家与客观物象之间一种深厚的神交同构，洗练的艺术形象背后隐藏着画家对生命的理解与感悟。当一个画家开始寻求自我的独立人格和在绘画中逐渐显露出自我情感体验的审美特征时，也就标志着他的速写表达走向了自觉。

文/张春新

作者：张春新