如今的艺术市场，人们的眼睛与现实世界之间的确存在着障碍，哲学家早就说过：“绝对的光明与绝对的黑暗一样，什么也看不见。”袁辉没有去制作眩目的光彩，因为他相信艺术的制作是违心的，而违心的艺术是游离灵魂之外的。同样，光彩的润泽与绽放是要装饰人的眼睛而非迷惑人的视线。

　　艺术家与艺术品决不可割裂开来只视其一，看袁辉其人其事，犹如春日里观北国的山象，四周苍茫而风朗气清，舒远高旷而又灵秀隽永，给人的期待与想象以静穆和放逸的空间。

　　袁辉幼循家风却未事此业，而三十学艺师从大家弃工学专业与厂长厚职，历经磨砺加之悟性极高，痴学三年便于中国美术馆举办个展，且首次角逐全国九届美展便有两幅作品同时入选，闲庭信步的从容更给了他痴的理由与醇厚的气力。

　　痴到极处仿佛是更深情的一种理由，一种专注，一种凝视。职业画家，画是职业更是心性，职业是生存之本，心性是生存之能，即使面对已敞开的市场之间袁辉也并未率意而为，而是理性地收敛，他投入中央美院韩国榛第一工作室，广猎博览，潜心修学，就像一枚生长期长的果子，积涵了营养，自己丰润，他人尝来也倍觉甘甜，这份痴对于艺术家而言已没有更多道理可说，只是去完成自己一心要做的事而已，但对于投资者需要的正是画家这份沉厚的积淀和心无旁怠的坚守，这份开拓是艺术家对市场平和地审视与精致地维护。

　　艺术店堂拒绝盲从、浮耀、伪装、束缚……对于日渐成熟的艺术家而言同样如此。袁辉早年绘少数民族题材，且以《期盼》入选全国九届美展，画中少女深情凝望，高原的风涂刷着阳光的色调，直把眼神刻作灵魂所系，令观者寻味而动容，袁辉当时的作笔墨多在人与环境的熔炼中彰显无限的情感空间。僧者画家史良曾说：袁辉是人物画坛上最有实力的画家之一，正当人气旺盛之时，其去如一夜春风吹开万树梨雪，袁辉捧出了大量历史题材画作与仕女小品，或苍凉雄浑，气贯长天，画中金戈铁马，浩雪扬沙，暮云千里朗月极望；或有女如诗，琴瑟幽婉，花木疏朗，暗香浮漾，此番改变令人顾此又不能失彼，画家的果敢与变化让人对其多了一份接纳与信心。

　　中央美院原美术系主任罗世平有过这样的评价：袁辉的可贵之处在于立足于传统根基，不断向新领域挑战，古往今来成功的艺术家都是这样，现如今鞍马人物又为袁辉笔下着力打造之形魂，伴随着人类从蛮荒走向文明，马似乎为历代文人所憧憬，袁辉并未把视线定格于此，而是依然自在精琢地选择，他以马纵览自己涉及的种种题材形式，并使其成为新主语元素，于是我们看到了青藏高原上的马，英雄美女旁的马……同是袁辉对其多角透视的解读更满足了人们期待的眼睛：淋漓大胆的夸张使思想形象皆夹风沐雪，奔涌不息，而饮马香溪，素手揽缰又令心绪漫古不化。

　　纵览袁辉创作路程，笔下之象种种，却清晰如宏阔之途，他坚持主流艺术的创作方向，在心象的流泻与笔墨的梳理间，荡溢着历史的蕴籍，文化的厚重和人文关怀的倾注，此中画家心性的历练自不必说，但袁辉有言却令人慨叹：我不会因贪恋市场而禁锢自己的艺术理想，因为中国的艺术市场真正需要画家的使命与责任意识。

　　袁辉把眼光放得更高远，而他投向远方的目光，是因为他更清楚地看到了脚下的路。

文一（著名访美学者，美术评论家）

作者：文一