艺术简历

　　申少君（蠧鱼阁），1956年生于广西南宁市。湖南邵东人。

　　长期从事中国画工具材料与视觉语言关系的研究，并承担完成全国艺术科学‘十五’规划课题《中国画色彩的独立语言》；任第一届、第一届“深圳国际水墨双年展”执行委员兼编辑总监。

　　现为中国国家画院当代中国画视觉系统研究所所长、专职画家、研究员、工作室导师，中国国家博物馆特聘研究员，中国国际书画艺术交流研究会副会长，上海中国画院特聘画师。

　　出版有10多册个人专集、编辑、主编有数十部专业学术性书籍。作品被海内外博物馆、艺术机构、收藏家收藏。

　　“申少君先生对人物形态特征的把握，是通过线面互补的结构来完成，甚至留空痕而自成轮廓。其画面上呈现了丰富的笔墨语言；有描亦有皴，有涂亦有染，有实亦有虚。在实虚疏密的辨证关系中，在游刃有余的笔法和酣畅淋漓的墨色所构成的动势中，物象与笔墨自然融为一体，人物形象的造型语言得以自由生成。这些复杂而灵活的绘画技法借助深厚的笔墨功力，激活了图像结构，形成了独具一格的造型语言风格。”

——鱼禾水（清华大学博士后）

　　早就听说申少君先生在大写意画的创作中颇有建树，同时他在中国画色彩研究、书籍装帧设计方面的成就也堪称是时代佼佼者，所获奖项无数。可以说在中国画色彩研究、书籍装帧设计方面当代人中无出其右者。那么他对于绘画有着怎样独到的见解？又有着怎样的事业追求呢？

　　我们来到申先生在北京北二环内的一个工作室，整个工作室十分简洁，客厅除了满眼的书籍外，只看到十多个低矮的金丝楠木长条箱静静地横卧在地上，既是凳子，又两两被拼接成了桌子。于是我们在申先生设计的这套别致“家具”上坐下来，品着香茗，开始的一段精神之旅：

　　申少君先生出生于广西南宁。上世纪80年代中期，他的系列写意人物《漓江渔女》一经展出便引起关注。

　　中国画尤其是大写意，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。申少君是一位勤奋且极具才情的画家，在从事长期的中国画教学和中国画色彩研究的同时，更加忘情地投入大写意人物画的创作，并且走出了一条属于自己的艺术之路。在申少君看来，艺术创作应当把握好时间与空间的状态变化关系，特定的时间和环境往往能对艺术创作产生至关重要的影响。申少君每天的最佳创作时间是中午12点到下午3点，凌晨3点到早晨7～8点钟。他的过人之处还在于他常年的不吃午饭。依照他的说法，饥饿感能够使人亢奋，思维也因此而开始变得活跃起来，他喜欢这种自我燃烧的状态，因为这样的一种状态能为艺术创作带来更多的灵感。

　　申少君认为，大写意严格意义上应该称之为“大意”，因为“写”是相对理性的，是一种技术性的流露，艺术创作应是自我情感的表达，有时一幅作品的成败与否取决于艺术家瞬间的直觉，“大意”是摆脱羁绊前提条件，也是直觉产生的关键因素，非此般不足以进入到自由挥洒的天地。在申少君看来，有人曾经画得很好，可后来却弱了，原因就在于把“写”字看得太过重要，因为“写”在很大程度地抑制了情感的发挥。对于写意人物画家而言，深谙境由心生、心随意转的妙义是从事艺术创作必备的素养，唯其如此方能信手拈来，无意于佳乃佳。

　　申少君先生甚至觉得学院派那一套做法限制了中国画大写意的发展，尤其当他看到有人画大写意如同画素描，一笔一笔的在那里描，整个过程完全是理性的，这种状态不仅与大写意的本旨南辕北辙，甚至是对大写意的致命伤害。他毫不讳言地指出：学院派是对传统文化的钳制，两者根本上相互冲突。申少君从专业的角度反观学院派的教学体制，目的不在于反对学院派本身，而是源于对传统文化发自内心的忧患意识。

　　大写意自其诞生以来，历经数代的发展演变过程，它上可追溯至唐代画家王墨。南宋的梁楷则为大写意做出了突破性贡献，《泼墨仙人图》便是最好的例证。而明代的徐渭把大写意推向极致，对后世产生了深远影响。八大山人长于水墨，尤以花鸟画称美于世。加之石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等众多写意画大家的横空出世，为中国绘画史增添了一道绚烂的彩虹。这群成就卓著的艺术天才并非都是专业画家，然而他们似乎具有与生俱来的笔墨领悟能力，较之于终日厮守传统的古人，在键盘逐渐取代纸笔的当今时代，今天的人们对传统工具的疏离则愈发日益明显，这毫无疑问地会增加人们对传统工具的理解难度，对于中国的大写意，这是问题的症结所在。

　　“境由心生、心随意转。大写意不要把‘写’字看得那么重要。”

——申少君

　　申少君指出：今天大写意“西化”的倾向已经相当明显，类似的画个小人，勾个小线的现象比比皆是，这种一味迎合世俗的做法是对艺术本质的否定，这是一件很悲哀的事情，而这种悲哀又让人无可奈何。这样的一种大写意实际上已非真正意义上的大写意，充其量只能说是通常的水墨画，它替代不了大写意，因为大写意的材料是独立的，创作方法是独特的，表现形式也是独特的，它的工具材料的对接是其它画种所没有的。大写意的表现形式和笔墨关系不在于细节本身，中国画所理解的结构与西方绘画所强调的结构并非一回事。我们今天强调这些是非常必要的，因为大写意的发展需要有一批人为之付出努力，甚至作出更大的牺牲。

　　**结束之后，人物画重回表现生活道路，从而与石涛“搜尽奇峰打草稿”的绘画理念完全应合，由此可见，人物画的理性回归是对传统的呼应和支撑。随着人们的重拾记忆，人物画题材性与绘画性、单一性与复杂性问题被更多的提了出来。此时的人物画已经站到了多元化的十字路口，纵向上是深入传统，横向上是学习西方，但在纵横之间的交叉点上，人物画已经失去自己的重心，倘若纵向上能够守住传统，横向又能够做到有借鉴的吸收，结果或许又是另一番景象。传统文化之所以具有强大的生命力，关键就在于它的抵御性和包容性。抵御性体现了自我保护的一面，而包容性则具有同化外来文明的一面，从而与外来文化相融合。

　　“申少君先生是当代有影响的画家，他的作品的独特造型和深邃幽眇的色彩给我很深印象。他还是一位研究中国画理论的学者，研究多集中在绘画色彩方面。即便我对他有这样的了解，当我读到他的著作：《中国画色彩的独立语言》时，还是有些吃惊。

　　我没有想到一位专职画家对中国画核心理论有这样深入的思考，此作显现出作者具有很高的绘画理论水平，也没有想到他在绘画色彩理论方面有这样系统而发人深省的建树。”

——朱良志

　　今天的艺术家除了潜心艺术创作，还要应对艺术市场。承接传统的大写意一旦以经济指标来衡量它的艺术价值，其结果不但会对画家造成不公平，而且会对大写意带来消极影响。性格不同的画家会形成不同的画风，这好比中国人的饮食习惯。中国素有南甜北咸、东辣西酸的说法，不同地域的气候和文化形成了不同的饮食文化。绘画同样具有个人情节，艺术家对待个人的艺术风格除了不断地探索，还须耐心的坚守，如果出于市场因素而抛弃个人风格，结果只会得不偿失。其它方面可以有特例，譬如网络购物的商家如京东、淘宝等，谁率先赢得市场谁就是赢家，文化不是这样，它包含了承接传统的关系，师承的关系，一旦抛开这些因素，文化的身份将要被打上大大的问号。

　　申少君是传统文化传承者和的守望者，当有人还在为画什么而纠结的时候，他已经在传统的道路上走得很深很远。申少君不惑之年作为人才引进调入京城——中国国家画院，他个人的艺术道路渐入佳境，人们有理由相信，在不久的将来，他的大写意人物画一定能够取得更加骄人的成就。

作者：李明