艺术家 杭春晖

　　(雅昌艺术网讯)艺术北京走到第九届，依然在北京·全国农业展览馆开幕，依旧是4月30日的VIP预展，开幕时间却提前到了下午3点。展览场馆也有扩大，经典馆移师至俄式风格的农业展览馆3号馆，和原馆当代馆同时展出，总展出面积约2万平方米。 本届“艺术北京”集中了来自世界各地的近150家画廊和艺术机构共同亮相。 总体而言，艺术北京一贯以来的本土路线，在当代馆似乎尤其明显。随着中国大陆画廊品质的提升，更多优秀的当代画廊以更好的面貌在当代馆中呈现出来。此次新氧艺空间展出了艺术家杭春晖的作品，在第八届艺术北京期间，雅昌艺术网对艺术家杭春晖进行了采访：

杭春晖 假亦真

　　雅昌艺术网：杭老师您好，非常高兴在艺术北京的现场看见您两组作品，我们看到作品系列的名字叫做《假亦真》，能讲讲您对这作品的构思吗?

　　杭春晖：这个作品是今年的新作，今年的新作有两块，从去年开始我一直围绕着绘画和现成品的关系来创作。去年有一组关于蝴蝶的，这一张《假亦真》其实谈的是工业化对绘画手工的影响。工业化复制也是一个类似于工业现成品的概念，将这个概念融入跟原作合为一个整体的作品，一方面谈的是我们绘画对于现实的一次模仿，第二方面谈的是工业品复制绘画形成的二次模仿。在这种双重模仿的结构中，谈论的是艺术对真实现实之间的关系，真和假之间的关系;第二层谈的是艺术家权力的问题，所谓的工业现成品，如果没有艺术家赋予作品的权利，它只能是一个工业生产的现成产品，在这个新的作品结构中，它成为原作中不可缺的一部分。

　　雅昌艺术网：为什么在这个主题里边您要选择用人物来呈现这种假亦真的关系呢?

　　杭春晖：原因一方面是延续我过去几年的创作线索——我一直是以人物绘画创作为主;另外一方面，因为人是一个主体，工业产品对人本身再模仿，会产生另外一种趣味。

　　雅昌艺术网：这系列的创作和之前您在今日美术馆展出的那一系列同样是与现成品思路有关的创作，这两组作品之间是什么关系?

　　杭春晖：这两组作品基本上都是以不断地拓展绘画边界的思路来做的。那一张作品其实探讨的是蝴蝶这样的现成品与绘画之间的双重关系。这一张是探讨的工业生产的结果和绘画之间的双重关系，其实是一条思路的两个分杈。

　　雅昌艺术网：现成品与水墨之间的关系会是您接下来创作的主要考虑方面吗?

　　杭春晖：对，因为今年年底会有一个计划有一个个展，个展的所有作品都是与你刚才说的绘画与现成品以及绘画边界的不断反思来探讨。

　　雅昌艺术网：水墨在其中是起一个什么样的作用呢?

　　杭春晖：水墨是我创作的一个基本的手段，因为我大部分绘画，包括现成品和绘画的结合，70%是以水墨为主，是以我以前一贯坚持的绘画语言来探索。

　　雅昌艺术网：谢谢，也期待您后面的个展。

作者：夕夕