黄山，是孕育我的地方，是我朝圣的地方。我童年走出大山，一辈子以笔墨寻梦家山。

——朱松发

　　1，2013年岁杪，朱松发应中央电视台“继承与开拓”栏目之邀回黄山拍摄专题片，我与之结伴随行，有幸游览黄山。但见千峰耸峙，万松攒拥。呼天舞地，回肠荡气。环顾周览，目不暇接。其排山倒海之势，浩浩荡荡而来。徐霞客曾于1616年、1618年两度游历黄山，盛赞其：“薄海内外无如徽之黄山。登黄山而后天下无山，观止矣！”又云：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”赖少其作画受益于黄山，“老夫归故里，日日梦黄山。”黄宾虹、李可染等人都曾醉心于斯，礼拜有加。刘海粟十上黄山，留下名句：“黄山是我师，我是黄山友。”贺天健认为“中国画的各种技法都能在黄山找到依据。”当年，朱松发之父朱为玉依靠黄山谋生，是位石匠头，在立马峰高耸的悬崖上留下“立马空东海，登高望太平”之巨大的摩崖石刻，气势磅礴，撼无拔地，至今早已是著名景观。黄山占地约164平方公里，据说主要景点匆匆游览下来需得一周时间。古人用“海”来归纳、划分这些景点，形象，逼真，临山如观海，峰似波涛来。站在立马峰向东眺望，相对空旷，不像西海，群峰如笋，竞相拔地。“空”非无，而是高远、深邃，视野相对开阔，所以穷尽想象。

　　朱石匠所处年代，“太平”只是一种期盼、愿景而已。日寇铁蹄嗒然而至。大片国土相继沦丧。石匠夫妇被迫逃难进山，靠黄山庇护，蓬屋草寮聊以度日，生儿育女倒也安逸。黄山的养育成就了朱氏父子，也应验了一句古话：“荒年饿不死手艺人。”同为手艺，石匠默默无闻，子却大名鼎鼎，差在能力有别还是时势造英雄？古往今来，唯有太平盛世，手艺方能吃香。朱松发感恩于时代，以其文化良知及笔墨作为，尽其可能地回报社会。此次随访，我曾目睹他创作完成了一幅巨大的力作，用于政府馆藏，服务于文化建设。

　　朱松发的气质、秉性得之石匠骨血，上天给予。命运进而给他黄山，教会他珍惜，自孩提时代起，他就爱山，懂山，画山，在父亲的石刻前流恋忘返，提神接气。他所上的小学离家不远，跨过白龙桥，淌过桃花溪，学堂就在桥对面，山环水抱，溪水淙淙，飞花飘洒窗前，松鼠跳落书桌，在朗朗读书声里度过童年。对于画家的作为而言，正是花样童年悄然播下至诚至善的种子，愈久弥香般等候收获的季节。

　　后来，他走出大山，外出求学，节假日回黄山写生。日久天长，熟能生巧，山之构成、纹理等烂熟于心，终至得心应手，进而由手眼之功转换为内心体会，将黄山之象同笔墨法理相结合，形成作品之构成美，意向美，大气象。借助黄山，依托于黄山，是天道的给与，是根柢宿成。但要在精神上拥有它、享受它、进而用绘画语言表现它，通过黄山之形表达生活情怀，思想理念，精神富有，则是一个漫长的过程，唯有满怀热情乃至心向往之，乃至情里梦里，以心相许，方可焕发最大的生命激情与绘画冲动，朱松发正是在这个基点上认定且不断充实其艺术作为，作品蓬勃向上，笔下一派神行。

　　2，山路迢递，千迴百转。

　　11月5日下午，我同朱老师一行数人来到立马峰前，其时，阳光经左前方的山坳撒向巨大的摩崖石刻，灿然如同镀金。当年近百人的石匠帮，能够攀上悬崖，挥动锤钎者不过十余人，有胆有识手上还得有功夫。联想到今日画坛，不也如此么？此时仰望石刻，感受文化气场同自然气象融为一体，构成撼人心魄般的大美大势大气概，回肠荡气，扑面而来。这种气魄恰与朱松发的作品相一致，可说他的作品经过数十年的打磨锻造，在尝试过各种风格，多样性探索之后，最终回归、重新认可了摩崖石刻，也即单纯，直接，宏绰和通达，特行独立，横无际涯。他画了几十年的山，几十年的树，几十年的大石头。黄山松千姿百态，大壑里峰起云涌，随手取其一松一石一峰，将其搬到宣纸上，画的漂亮些，对于他有何难哉？然而，水墨画宁拙勿巧，大画家取简删繁，朱松发深谙此理，钟情于“似与不似”，无法有法，无法至法。法生活，法自然，法工匠的摩崖石刻，使其自然地、不懈地追求笔墨大势，野重厚黑，大开大合，独树一帜。

　　写到此，我想起陪同朱老师到中国美术馆看展时的情形，他看画我看他，深为他酷爱绘画艺术的情形所感动。他看的不想走了，边看边同我话说画坛往事。当年，黄宾虹客居北京时，大翻译家傅雷知道他厉害，誉为石涛之后第一人，很想在上海张罗着为他办场个展。他却战战兢兢，认定艺术应是寂寞之道，不宜张扬。他给朋友写信曰“寂寞久矣，”为了艺术却依旧甘于寂寞。朱老师总结说，大师们都从寂寞中走出来，寂寞蕴含充实，可以积蓄能量，焕发创作激情。他进而论及“新安画派”，称赞那批老先生都是慷慨悲歌之士，本份、高洁、清雅。他亦举陈老莲为例说，年终拿出一批新作请老友赏读，若有两人以上认为同一张画如何如何好，他会把这幅画撕掉，以此表明曲高和寡，美而稀少，真正的好画能够看懂的人少而又少。也所以黄宾虹少有知音，陈老莲守拙抱朴，傅抱石纵笔挥洒，吴昌硕、潘天寿、赖少其等人皆取法奇崛沉厚，无法有法，应物象心，，抛开世俗，以情造境。我想，这也正是朱老师认定的方向。他的画根基于传统文脉，法理清晰，倚险夺势，造境有据，正是大家气象，震撼扑面而来。在大的格局、大的面貌确定后，朱松发又能破开窠臼，不落程式，在构图成画时自立门户，自成一家，彰显鲜明的笔墨构成、笔墨特质，简洁鲜活，悍拔高蹈，放笔直写，锋毫颖脱，虽野逸而干净，取大势则畅怀，以其原创性别开生面，显示超常的胆识、修为及艺术才能。

　　进山前，我在朱老师府上看画，先睹为快，欣赏了他刚刚完成的《黄山天下奇》，幅宽两丈有余，黄山松石擎天地，取景正是立马峰。这样的大画，他画过许多幅了，还要继续画下去。尺幅巨大，豪气干云。笔力劲健，墨色氲氤。张力四射，一派化机……好画其实是很难言说、很难评介的，词汇已苍白无力，正如面对黄山，再美的诗句也难显贴切，难喻其象。朱老师画大画，每每闭门谢客，手机关掉，邀约推掉，专心致志，足不出户，以此确保气息连贯，画面纯粹，无有杂念。这样的作画态度和习惯同当年朱石匠登临悬崖，拎锤开凿时的情形如出一辙乎？能力作为同精益求精之献身精神分明缺一不可。朱老师作品之气场充盈，气息鲜活，意气风发，格调高迈，恰同黄山的气象相一致，更是他的人格写照，精神追求。他的诚恳率真，他的朴实无华，他的宽厚大度，他的饱学深刻，都会直接地、自然地融入笔端，写下心性——画家之幸福感、成就感乃至使命感便在这里，饱满昂扬的创作激情便在这里。他对黄山的爱，对绘画艺术的爱深深地、不懈地得灌溉、泼洒在宣纸上，这才有思绪飞扬，多姿多采，境由心造，一派康庄。

　　3，朱松发生于黄山紫云峰下。他在《乡关有梦》一文中写到：“儿时几间草屋，十年光阴，成就终身梦忆，寻思每于笔墨挥洒之际，恍惚总有大壑扑面而来之气，烟云出没之韵，铺纸挥写，情不自禁，欲罢不能。”

　　那日，我们路经紫云峰下，欲寻草屋而不得，经朱老师指点，大致辩认其位置，但见松拔石卧，山路崎岖，人世跌宕，多少故事在其间。在这个位置上，向右手行走数箭地，来到百丈崖下，层层石壁叠罗汉般向空中延伸，铜浇铁铸，水渍斑驳，若是雨季，“飞流直下三千尺”，将是何等壮观。向左手行走，沿着桃花溪，来到白龙桥。朱老师笔下，白龙桥往往不过三笔两笔，一挥而就，取其意象，不求形似。我对白龙桥慕名久矣，深知它对于朱老师意义重大。眼前我所看到的是座拱形桥，宽不过两三米，长不过三四丈，临溪而造，缕月裁云。桥下大大小小的石块犬牙交错，色泽不一，皆是山洪之造物，其顺流而下，相互撞击之势又何以能搬到画面中？也故画必有局限性，画家所能无非借物抒情而已，把想象的空间留与观众。朱松发作画情满于怀，意气飞扬，行云流水，一鼓作气。有时意在笔先，有时笔到意随，更有时无中生有，意旷神驰。其画充满动感，逍遥自在，妙若天成，其阳刚奋进之态，跃然发华于纸。我们说画是人的写照，画到最后是画自己、画精神，此言非虚也。一座白龙桥，小巧玲珑，特色独具，入画美矣。儿时天天路过它，作画几十年记挂它，岂止稔熟，已然挚友，若想画得象有何难哉乎？难在不求形似而追求迁想妙得，虽不过寥寥数笔，格局大正是功参造物。他深谙理法正脉，有志于艺术探索，在山水画几成死局，临摹沿袭成风的环境下，不受市场干扰，不向世俗妥协，心中矗立黄山，始终矢志不渝。我读他的作品，既有阶段性成果，更可看出创作思想的一惯性，艺术探索之不懈努力。这使他的画面语言丰富而宽阔，充满想象力与创新能力。他画山乡野趣，皖南风情，以其局部的，精致的描写，尝试着丰富黄山绘画，使其小中见大，大而丰满。这种尝试一经成立了、结果了，他会适时收住，进而另辟蹊径。他的画告诉我们他已经几度转换了，一直在创新求变。其思想深刻，艺术纯粹，历经艰辛，也许我们看不到，也许不为世人所认可，但是作为艺术家的标识和幸福却在这里，历史上的大艺术家无不知难而进，不舍余力，朱老师亦可贵在这里，亦陶醉在这里。

　　有感于他的作派、风范，我故在黄山赋诗赞曰：“九龙吐丹跃西海，黑虎啸震清凉台。朱公取下散花笔，登临挥写大气派。”（九龙、西海、清凉台等皆黄山景观。清凉台观日出，是最佳角度之一，天刚放亮便挤满游人。我等入住北海宾馆，对面有景“散花坞”，坞里又有景曰“妙笔散花”，石峰笋立，远眺如笔。黄山无峰不石，无石不松，无松不奇。“黑虎松”是“北海六松”之一。松涛林海，千姿百态，评选的标准是什么？年久，挺拔，高大，还要苍劲奇谲，位置险要。始信峰上有棵“接引松”，因其长在石缝中，高大虽不比同类，但它位于两处石台之间，犹如天造地设般搀扶行人往来，故而榜上有名）

　　4，据北海宾馆副总杜跃飞先生介绍，“黄山松”是一个特定概念，要求生长在海拔800米以上才算数。黄山有奇峰72座，居高者如莲花峰海拔1884米。海拔高度决定松的形态，风雨历炼，电光石火，越高形态越奇，越高树冠越垂。有棵名叫“抚琴松”者，枝柯繁多且排列有序，齐刷刷斜垂如鞠，接续地气。做人不也如斯么？越是博学越是谦和，越是高洁越是内敛。朱松发在黄山行走、跋涉，一年年，一岁岁，与松结伴，与石为友，玉树临风，天宝物华，悄然养就内心之坦荡浩然与安泰温润。他把石块画的水色淋漓（这里指他的水墨画，焦墨山水则另具特色），象从桃花溪里捞出来一般，大大小小，水乳交融，诙谐有趣，可触可摸。他把松树画得戟举虬扎，挺然悍拔，铁骨铮铮。我看他画松，掭得墨饱，使笔如刀，高亢有力，响遏行云。至此，物象已然沉淀甚而隐去，外化只服务于内蕴，以其技法独特，书写精神自在，经过抽象，概括，高度提炼而成笔墨符号、笔墨意趣，服从于、服务于笔墨内涵、笔墨精神，终成特行独立般的艺术旷达，放歌天地般的至高情怀。

　　已是深秋，天气转凉，杜总居然赤脚走在山路上。人与自然相谐，黄山能人多矣。他进而介绍说，黄山松为何能长在石缝里甚至石头上？因其根部能释放酸碱性物质如二氧化碳之类，遇水作用后可以分解花岗岩，疏松甚而撕开石缝，以此创造生长条件。人何尝不是如此。面对艰难困苦，环境险恶，常人屈服于命运而高士奋起抗争，成功突围。人间所以多姿多彩，社会所以纷繁复杂。

　　朱松发走出黄山又要拥有黄山、坚守黄山，则他需要舍弃一些细枝末节，可有可无之事，恰与作画的道理是一样，去芜存倩，删繁就简。他说：“我是画家，绘事以外非己所好亦非己所长，惟有安心画画，吾愿足矣！”在他府上，我看到早期所画人体写生，刷刷几笔线条，造型几无挑剔，有这样的造型功力也才有《囚歌》（作于1977年，参加全国美展并为中国军事博物馆收藏）那样的人物画作品。随后，在其好友、著名新徽商姚民和府上，我读到大厅正中所挂之巨幅《白云自求去，此意谁能传》，真可谓深山藏古刹，好画在民间，观之大为震撼。相问之下，知其来历。17年前，朱松发急于绘制进京参展作品，姚先生为其在皖南山区人迹罕至之地安排了作画场地，使其安心创作，激扬灵感，如期完成了《素月来故乡》、《黄山云》等一批佳作。随后，他作画答谢姚先生，以示莫逆之诚。所画山石叠障，峰峦起伏，山环水绕，风起云涌，笔沉力大，生动之极。画面右侧石拔峰耸之间，两棵大树拔地而起，其势触天。山之正大气象与人之为人处世是一个道理，宁静致远，宽厚为上，道德面貌最终决定生命形态与有否作为。很显然，朱松发画山水是把人放进去了，把人文关怀、人文精神放进去了，画松有对人格的推崇礼赞；画山有对崇高的倡导期许。

　　5，7号傍晚时分在北海归途中，眼看太阳落山，大堆的游人忙着寻找最佳落脚点，眺望或是拍摄日落时的辉煌。我看到两位洋女孩突出重围，向山下奔跑，欢呼雀跃般欲拥抱太阳，全然不顾山势突兀，坡陡路狭，在众人的惊呼声中，她们刹住脚步，占据一处突兀的岩石掏出了相机，落日也掏给她们以美艳，白晳的脸庞着了金粉般，美若天使。这真是忘情忘怀的时刻。落日情深，西海辉映，万松千壑，载歌载舞，美不胜收，无与伦比。哎呀，眼前有景道不得，只可意会不可言。诗言志，画取态，皆心与自然对接，情与物象相融。笔墨落在情感里还是情感嵌与笔墨中，已经难以区别，已经物我两忘了。忘乎所以，也才尽兴，也才自然，也才纯真。朱松发将古人归纳、提炼出的笔墨理法放到黄山之景观下对接、消化，浓淡干湿，放笔宣泄，不怕矛盾冲突，将形破掉再生，破中有立，出奇不意，大起大落，一任逍遥。

　　面对黄山，不要说绘画，连最具概括性、意向性之诗篇，也会被它的气象打下去。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。”（李白《北风行》）对于黄山，你拿什么诗句来形容它呢？黄山给人的直觉景观是形、是象、更是“场”，你能很直观地感受到清新之气扑面而来，浩瀚，怡然，清凉，进而舒情，达意，忘怀。黄山人，比如说杜总吧，身轻体健，面色红润，年过半百而不失血气方刚之象，全不似我们这些在都市呆久了的俗人，想三想四，满身倦态。朱老师常回黄山，画也劲拔，人也抖擞，气养得好，养得纯啊。仁者爱山，得道是福。我说：“奔七十啦，办个展吧。”回曰：“不急，等到九十岁再说。到那时吴杨你来搞策划。”我的天！他与黄山有约，耄耋岂在话下。

　　山水画历经黄宾虹、李可染、傅抱石等人的推动，有过划时代的篇章。峰回路转之后，迷失在所难免。朱松发以皖南风情作水墨背倚，白墙黑瓦古民居，翠竹掩映大壑风，作品朴实而亲和。比如他作于上个世纪九十年代的《素月来故乡》、《老门老户》、《安徽寿县农村》等，温润清纯，意趣深沉。委婉朦胧，吾深爱之，喜欢者众。以我之见，他就这样画下去，廓开亮点，水到渠成，必不失为山水大家。忽一天于媒体上发现他的焦墨山水大写意，风格突变，放笔直写，不免惊讶于他的胆识与魄力。首先是思想上敢于创新，而后是笔墨跟进，显现足够的积淀与能为。艺术求索一如黄山之路，决无坦途可言。大画家要有前瞻性、研讨性，以其吐故纳新求得引人入胜，不能一动笔还是“四王”，还是似曾相识。敢变善变而又能通变，非有胆识不能为之，非有气度不敢为之。朱松发之气是根柢天成之气，是黄山发韧之气。亦是文人高士之气，折栉苦读之气。

　　2005年3月1日，我到康铭大厦905室拜访来京参加活动的朱老师，得知他抽空逛了两回书店，购买了《纳兰若容传》、《三苏传》等书籍。纳兰天资聪慧，虽出身高贵而崇尚平淡、率真，人生难免蹉跎乃至凄楚。朱老师在寓所捧读之时，恰逢春寒料峭，从里到外，倍感寒冷，书读罢人也病倒了，高烧39度。我去拜访时，见其床头放着《三苏传》，其间的卡片表明他已阅读过半，且得知他最是酷爱苏轼，见书就买，各种有关苏轼的读物积攒已不下百余部。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。剩下为数不多的伟人里自有苏轼，乃文化人里的黄山，华夏文明的硕果，朱公心乡往之，足见眼界之高。

　　朱松发读书，行文，作画，练字，取法乎上，得道天助，故能老当益壮，变法有成。他写到：“余近年来喜枯笔焦墨写巨幅山水。自其独处一室，视白纸为青天，独立四顾，风云入怀，忽然放笔直取，纵情挥写，笔墨间相互生发，有时无中生有，更有绝处逢生，出其不意。当其既有意在笔先之思，亦有笔到意随之趣，纵心所欲而不逾矩。淋漓酣畅之际，心灵被激活，能量被极大地开掘和释放。我想，这就是在创作过程中情感和生命的投入过程。画大写意者有无爆发力，能否达到巅峰状态，天马行空能否驾驭得好，这取决于画家的底气，否则江湖矣！”

　　6，画画可以有各种各样的风格，选择，可以是水墨，焦墨；可以是山水，梅花，但其最终都要归于一个点上——画得好。好，一定会有客观标准，即便当下说不好，迟早也会有定论。好，不会是空中楼阁，也不会是胡搅蛮缠。中国画传乘有序，大道康庄，其理法、实践历经千年，拓地宽广。朱公所说的“底气”既是笔墨本身，亦是法外有法，画外功夫。他作焦墨大写意，前期准备中有一项是研习书法，喜狂草，魏碑，练过多家碑帖，终至狂草入画，天马行空。他是“读万卷书，行万里路”的典范，动静互补，一张一弛。他曾三次入藏采风，2009年登上了珠峰大本营。高寒缺氧，时已高龄，海拔五千多米，差不多行了吧？他却坚持继续攀登，直到发现向导小伙脸和嘴唇都紫了，由此可知他自己的情形，方才停下脚步，画了两幅速写，拍了若干照片，放躺在河滩鹅卵石上回望珠峰，感叹于天地巍峨，大美圣洁，不虚此行。

　　在黄山北海入住的夜晚，他同我话说外出采风时的种种见闻、感受，讲到入住肯尼亚乞力马扎罗雪山下的晚上，天空湛蓝如洗，星星其大如斗，似乎触手可及，其时忘我无我，天地确乎为一。触景生情，浮想联翩。在特定场合下，李白的诗，苏东坡的词，纷至沓来，体会愈深，吟咏激发想象，胸襟为之廓开，作画得乎异趣。

　　这个夜晚，星星悬挂在树梢上，又大又亮，闪闪发光，我感觉如同睡在摇篮里，置身世外般多所幻觉。我把小床推到窗前，凝神仰望，思绪绵长，诗句在脑子里连蹦带跳般不期而至。都市无诗（连毛泽东那样的大才入住“海岛”之后亦鲜有诗情，佳篇少矣），平庸亦无诗，我故平日里不动此念。这会儿俯仰吟哦，心窗打开，居然连得数首。其一曰：“四海耸峙天门开，一松一石皆如来。若不登高觅志趣，人生岂得大自在？”次日清晨请教于朱老师，经他修改为“若不峰巅一回首，哪得人生大自在。”我深以为然，改得好！回头翻看先生画集，注意到作品画跋多所诗句，如“曾是梦中经历处，日暮松揽万壑风”。“山静鸟声如唤客，林疏云气欲留人”。“闲步丘壑处，昂首呼天风”。“立马回首天都，俯身且听龙吟”。“仙寓山中数日游，归来抖落一身云。”长啸一声月入户，梅传春色满人间“。等等，等等。无不直抒胸臆，读来掷地有声，若能稍作整理，必是好诗无疑，其喜诗、懂诗自不待言。但他从不以诗人自居，更无意于人前炫耀。他就是一画家，轻松自在，恪守本分，一心只想把画画好，其余皆是功课所需。

　　立马空东海，大景扑面来。墨气丰腴时，已然大自在。站在立马峰前转身回望，山道旁壁立千仞，大石头铁样深沉。黑到极致，难免神秘。朱松发画焦墨使黑浓烈，墨色互破。纵情挥洒，欹毫颖脱。以黑取胜，功在山石。取法自然，得乎灵光。进而，他将魏碑，金石，高古气象揉进画里。把他的阅历，见解与挚爱带入画里。画得恣肆、饱满、酣畅；画得深厚、沉雄、豪迈。山水画在当下步履蹒跚，遍布荆棘、窠臼，画与画家生逢盛世也却倍受种种干扰。在这样的背景下，朱松发的意义是独特的，他的作派一如徽州古民居，白墙黑瓦，明亮简洁。他背靠黄山，登临远眺，用心作画，目标专一而单纯。徽州之沃土、之文化，以及黄山之大象之气场，养育、激励着这位黄山赤子，使其精神至诚而富有，画图饱满而豪迈。

　　2013年11月5日、6日、7日等数日随访于黄山怀抱，小纸片积攒一摞；2014年3月19日到23日，时断时续草成于北京莲花河畔和乐斋，其时柳枝吐绿，黄山满目葱笼乎？

作者：吴杨