艺术家都梦想全身是手，抓住大自然的诗魂，社会生活本质，传统文化精髓，西方艺术史上健康向上的审美内容，溶入自身的气质感受，变上述“桑叶”为个性化的丝，织成民族的时代的画卷，能经久不灭地闪出真善美的光与力。

　　尹默是有理想、有潜力、又敢于在否定自我中熔铸新我的画家。他还没有达到前边说的妙境，却在勤奋地追求着，我不能说每次求索都成功，而成功的消息，就在胜不喜败不忧的恒温中。

　　尹默画得很苦，有时一天十七小时伏案，不能自休；有时沐雨披霞独行于崇山、大漠、深壑、林海，让童心得到复生，从自然的仪态万方咀嚼自我的渺小，生命与创造的狂喜，客体与主观互相发现、验证、补充，饱饮利己不损人的幸福！有时十天半月不成一图，于是徘徊月下、花间、小巷、桥上，捧书面壁，努力揭开笼罩在意识中的一层雾之帘，他也时而闯进孙其峰、王文芳等先生的画室，诉说原地踏步的烦恼，在老师的点化棒喝开示的契机中渐悟或顿悟，便一咬牙上了台阶。

　　他的画“两极分化”，山水趋于繁丰，竭力揭示北国大地阳刚之美，广漠、博大、深厚、汪涵，尽管笔常常给构思的目标打折扣，开玩笑，前哲也在所难免。这些画家积着表现对象并不拥挤，总有给我们呼吸畅通的空间，（老实说离空灵还有一段路走！）景象也不是客体的重复，而是被他情绪强化过的带有意象的形象。（这种诗意化的寻求也是无极的，尹默当然有深化余地，吹捧很无聊！）他的花鸟画则力求简练、运线为主，融书入画，色、勒、砍、皴、擦，有时还用点丙烯颜料，放松神经任腕听之，常常把主要“角色”挤到“舞台”边缘，以保证留白空旷寥廓。用写的方式，直抒胸臆，总想通过畅达的气流、活脱的造型，表现生活的情、理、趣，轻松又有点回味。他还想把客体人格化，对画如对畅怀、坦荡、潇洒的高士哲人，萧散淡逸。山水中一些大块白色，也有此意。我不是说他已超脱名利之外，只是不刻意去找也不拒绝而已，向往超脱恰好是超脱不了的证明。

　　展览、出画册，都不是作者对这些作品沾沾自喜，而是用微笑告别往昔，总结昨日，征求意见，更无留恋地从新起点上轻装前进。需要文字帮忙的“画”，陶醉于旧作的画家都是在死巷入口处踯踟，尹默不是那样短视的艺术家。对他，我寄以希望，相信他也不会辜负大地和父老姐妹的哺育。拙文仅仅是他昨天与今天之间的一个小小的标记，比我懂画的人是太多了。

写于1995年

（作者系中国艺术研究院研究员，中国书画评论家，鉴赏家，美术理论家）

作者：柯文辉