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陈无忌学画之初曾大量师法唐宋经典名迹,皴擦点染中浸涵古韵,后又在名山大川、奇花异卉之间游历和感悟中,进行了大量的写生,日积月累,磨砺出深厚的笔法功力。
除了对传统笔墨的深入学习,陈无忌更加注重和擅长对色彩的表现,对历代壁画和唐宋重彩画都做过深入研究和大量实践。而后在张大千先生和恩师谢稚柳先生的影响下, 对泼彩产生了浓厚兴趣,从开始尝试到经过日复一日的习练,很快的掌握了泼彩和泼墨技法。
在长达十二年的旅居新加坡期间,午后强烈的阳光和倾盆而下的暴雨的混沌迷濛,所有大自然中色彩的万千变化、明暗过渡,以及现代摄影色彩表现等等都在影响着他对色彩运用。他曾在法国莫奈花园、罗浮宫等地考察印象派绘画的色彩,直面西画经典原作之美,比较中西方绘画色彩运用之异同。再一次使他对光与色的关系又有了新的感悟和理解,也对墨和彩的极致表现有了自己的心得。
他完全摆脱了传统青绿浅绛山水的程式之感,潇洒磅礴的泼彩在宣纸上留下氤氲的肌理效果,流光溢彩,气韵生动,泼彩绘画已然炉火纯青。形成了自己独特的色彩面貌和艺术语言。
被传统绘画禁锢是画家们最大的梦魇,固步自封的状态会扼杀创作前途,突破,成为每个艺术家必须克服的困难。而陈无忌在泼彩绘画的过程中,完全卸下传承的包袱,摒弃传统的约束。用全新的视野去表现山水和自然,赋予古法绘画以新的涵义。
当传统被打破时,陈无忌赋予泼彩的新涵义就让他的作品有了新的面貌,有了独属于他的绘画语言。成为名符其实的当代中国绘画。陈无忌的泼彩推开层层彩晕墨迹而推陈出新,以当代绘画的新思维做准则,不断思考、改变、挑战,将浩渺、绮丽、灵动的山与水用新方式呈现出来,且始终能延续东方人文的气息,逐渐构筑出泼彩山水的新境界。
绘宇宙天地之变化,画自然万物之规律,烟村晓霭,层峦暮云或雨湿雪积,云蒸霞霨,令人耳目一新,让更多人欣然见到了陈无忌的画道新境,成为这个时代浓墨重彩的一笔。
作者:王丽欣
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