抓住罗宁老师做一次延续数天的专辑采访不算件易事。头一天在陕西美术博物馆等待采访伊始，几位突然到访的阿拉伯文化参赞就毫无悬念地验证了我们最初的顾虑。

　　数天时间里，我们得以窥见一位身兼数种身份的艺术家如何井井有条而又小心地分割着自己的时间——陕西省美术博物馆馆长、画家、作家、美术史研究学者、摄影师、著名媒体人、策展人。这些领域中他皆有不凡成就，这简直是一件令人匪夷所思的事情，必然需要很多过人之处才能支撑。譬如不管采访因故停顿中断多少次，他的思路依旧有条有理，纹丝不乱。让我们印象尤其深刻的另一点是，午餐时刻他安顿好我们，自己却抓住那点时间继续绘画创作。

　　他在各种采访问题中自如地切换着身份和思维角度，各种看上去格格不入的身份并没有成为他的禁锢之锁，反而让他的思考呈现出不同的维度和高度，多了些哲思和这个时代少见的社会担当感。

　　很难想象这样一位思维极其严谨有序的领导者如何兼容了艺术家的气质，一个刚性特质，一个软性特质。可是放在他身上却像一杯香醇的咖啡里搁了一块牛奶硬糖，并非互相的抵销，而是不可思议的融合后呈现出别样美妙的风味。肯花点心思读懂罗宁老师的人，自然能在每一次的深谈后咂摸出百般滋味。

　　《美道》：您身兼数种身份，请问您日常中是如何协调这些不同的身份关系带来的冲突感？

　　罗宁：让人有冲突和不协调感的其实不是身份，而是内心的欲望。你偏重那一样，你就受控于那一样。我从没觉得这些身份或者工作对我是负担，相反，不同的工作性质给了我不同观察世界的角度，这对艺术家而言，是优势。做记者你要抓住真相，做领导你要理得顺脉络，写作你必须不停的思考，摄影你就得有双发现美的眼睛。对我而言比较难的是如何分割时间，二十四小时是有限的，要在有限的时间里把各种不同的工作做到最好，只有一个办法，每一分钟都全力以赴专注的做好当下的事。这算不算活在当下？

　　《美道》：对您而言，工作中最大的困扰是什么？

　　罗宁：也许是过度的应酬。我所处的位置让我无法拒绝很多事。对领导者而言是工作所需，对艺术家所言，是无谓的消耗。实际上现在国内艺术圈的风气有点偏转，有些艺术家不以书画造诣为主，花在交际应酬上的时间比创作更多。人的时间花在了什么地方，这个结果是看得见的。

　　《美道》：您觉得自己是一个工作狂么？

　　罗宁：几十年来，我好像每天都在工作，学习。党校深研的时候我练出一个技能，一边听课一边写新闻稿件。美院（西安美术学院）读研究生的时候，我还在《文化艺术报》当总编，还兼管一部分陕西国画院的工作，太忙，不能脱产，也没有车接车送，每天就利用各种空隙和下班时间，骑个自行车从城北到城南上课，只有一个词可以形容，披星戴月。人在那种完全饱和的环境下反而能激发出很强烈的创作欲望。像读党校之前的90、91年，那是我第一个创作高峰期，画了很多作品。但我不认为自己是一个工作狂。工作狂是一种狂热的情绪，也是一种失控状态。这种状态我只在画画的时候才出现。其他时刻我一直是比较冷静的。（笑）

　　《美道》：您的业余爱好是什么？

　　罗宁：我很享受生活的乐趣。要说娱乐爱好，游泳算一个吧，我曾是省文化厅系统的冠军，我歌其实唱得也不错。（笑）现在时间所限，我会休憩时打打乒乓球。实际上我会把管理工作、绘画创作、写作、美术史研究都当做爱好来对待。爱一件事比被迫做一件事简单得多，这样人会少了名利之心，这些东西最麻烦。这也是我一直能愉快工作的缘故。

　　《美道》：如果再让您重新选择一次，您最想做的事是什么？

　　罗宁：毫无疑问是画画。我从十几岁开始画画，中途因为主持《文化艺术报》耽误了一些时间，但是人生轨迹从没有脱离过画画这条主脉络。能坚持四十几年还让你血脉贲张的事，一定就是自己最想做的事。

　　《美道》：您能说说对您选择艺术创作这条路影响最深的人么？

　　罗宁：对我的艺术之路影响最大的人，是我的大哥罗铁宁，这一点在我的著作《大哥》一书中说的很明白。他少年成名，十八岁就写出《嫁妆镰刀》轰动全国，那时候每天到我家来的文化馆的领导川流不息，你能想象这对于一个才六、七岁的农村小孩来言是多么巨大的刺激。但他的一生是中国很多艺术创作者在他所处那个年代的缩影，无处安放的激情，这激情灼烧了他的整整一生，不能不说是某种悲剧。作为艺术家而言，如何稳妥的释放心中的情愫，是一辈子的课题。

　　《美道》：您对您未来的创作有什么构想呢？

　　罗宁：我的人生前半程经历了三个重要的阶段。十年美术老师，十年媒体人，十年画院和目前正在从事的美术馆管理。现在这个阶段是我很重要的蜕变阶段。人积累到了一定程度，一定会变，但是这种变化不是单纯的形式变，技巧变，画风变。技巧的高低对于画家只是部分的天分和勤奋问题，但是阅历和见解，说白了就是看世界的态度，才是最重要的内涵。好的技巧让你画得很精巧，但是没有思想支撑的画作，始终没有力量。

　　《美道》：您觉得您的绘画作品中体现了什么样的力量？

　　罗宁：力量是分很多种的，悲情是力量，幸福也是力量。我的作品始终是阳光的，温暖的，温情的，正面的。我觉得这是我的本性使然，乐观，我的眼睛总能很容易找到这些很幸福的场景。不表现生活的苦难并非我感知不到那些，只是不喜欢罢了。我一直坚持创作是个人的事，我表达我想表达的，而作品欣赏也是个人的事，你选择你喜欢的。如果你在我的作品中感受到了那一瞬间的温暖，那就是我们之间的共鸣。

采访/罗惠、李璟瑜 撰文/罗惠

摘自《美道》2014年第3期