我国著名旅美画家赵准旺个人画展于2006年3月9日至3月12日在北京举行。这次有80余幅画作的展览是他归国以后的第一次较大规模的画展，也是赵准旺近年来对自己田园画风格的艺术探索的一个小结。本次画展由荣宝斋画院、荣宝斋杂志社和荣宝拍卖公司联合主办。下面请各界专家、学者在参观后对赵准旺画作的艺术风格、创作道路和市场状况进行了研讨，交流。

——唐辉（荣宝杂志社主编）（主持人）

　　准旺先生在笔墨和色彩的运用上是做的比较到位的画家。一般像这些从国内到国外去的中国画画家，由于受到了西方的风土人情和观念上的影响，可能会产生一些背离中国画元素的东西，但看了这个展览我非常吃惊，觉得画的非常到位、深入，非常注意笔墨和生活情趣，又很注意时代的感受，我认为，他的画在我们的画坛上是一朵非常鲜艳的花。现在的山水画坛大多数没有风格，很多人画的很不错，但是没有风格，很多人一窝蜂冲着黄宾虹去，在黄宾虹的笔墨上转来转去，依然没有自己的风格。但也有个别人很有自己的模样，一看就知道是某某人画的，但就是画的不好，这就是山水画的一个现象，有自己风格又画的好的非常的少。在山水画坛上，赵准旺应该是一个比较突出的、有个性而又画的很好的山水画家。

——石齐（北京画院著名画家）

　　我和准旺是多年的朋友，对他的画也比较熟悉。20多年前他们就组织了一个河山画会，用自己的眼睛、心灵和感受画自己热爱的祖国的风景。今天看这个画展，他对笔墨的驾驭能力和对色彩、对画面的构图，运用的更自如和洒脱了，有了更完整的自己的面貌。我很赞成石齐老师刚才说的，他很有自己的个性追求，我认为在这个年龄，准旺是一个很有成就的画家，非常好！

——王同仁（中央美术学院教授）

　　准旺在80年代就多次举办展览，例如第一、第二届北京风光展，并取得了相当的成绩。在往后他旅居美国，经过一番打拼以后也取得了非常的成就，然后衣锦还乡，回到祖国，给大家汇报这一个展览。我一进到展厅，就有一个直接的感受，就觉得是准旺这么多年一直呆在国内没有出国。这反映了赵准旺的一种心境，田园乡情情未断，不但没有断恐怕更浓了，这是这个展览我最强烈的感受。第二个感受，准旺的画和我们现在的国画已经不完全是一样的了，他从画面和构成、形式上已经有了自己独到的东西。例如在构图上，他用了很西化的构图方法。由于对笔墨的运用非常的好，所以整个画面是非常中国的，他已经把西化的观察方法消化过来了。第三个感受是，现在这个社会都比较浮躁和急功近利，正所谓时间就是金钱，用最少的时间画最多的画，能卖到最多的钱，但准旺不是，我们从他的画面的布局的严谨，笔墨的精确，题材的广泛，都能感觉到他创作态度的认真，他真的是把自己的创作当作生命来看待。他不是玩艺术，不是为了市场，而是真正的去做艺术。所以这次展出作品基本上件件都是精品。

——赵力忠（著名理论家）

　　我代表美国华人文艺家协会，祝贺赵准旺先生画展圆满成功。我曾经在美国旧金山市政府大厦，看过他举办的个人画展，那时，我在画面上看到了他浓浓的乡情。走了那么多年，今天再看，还有那么浓的乡情。越是走的远，越是走的长，对自己故乡那种浓浓的怀念是更深的，也许一直呆在国内还不会有那么浓的乡情，就像离开母亲的孩子，越是离开的远越是想念母亲。我觉得赵准旺的画非常的清新，清新中有朦胧，朦胧中又非常清新。展现了新时期的中国的人文面貌、人文景观和人文关怀。

——李硕儒（美国专栏作家）

　　现在的北京还是寒气逼人，但是这个展览让我觉得浓浓的春意扑面而来。赵老师赴美十多年吸收了很多西方的东西，而且他把这些东西又带回国内来，用他的眼界和视角走入生活、走入自然，成就了今天这么一大批淡雅清新、雅俗共赏的作品。他吸收了很多西方的观念，但是他没有丢失作为东方的中国人的人文气息，追求的还是我们中国画的笔墨和意境，而且内容很丰富，不是在重复一些符号。现在许多画家都在重复一些符号，重复同一个题材，我看了这些画，准旺先生是真正的在捕捉大自然、生活中的真正的美。这种美是很真的、很善的，令人心情舒畅，并让人得到启发。

——彭利铭（评论家）

　　看到准旺展出了这么多新作，我感到很吃惊，但更多的是为他高兴。笔墨是中国画的遗传基因，笔墨也是中国画最基本的表现方式，看到准旺先生的画我想到中国画的特点，一个是以笔造境，比如黄宾虹。但是准旺的画是以境来设笔，这是一点很大的不同，再一个就是如前面几个老师说的，准旺的画有着浓浓的乡情。记得，我们一同走过很多地方采风，只要一面对他喜爱的景色，就欣喜若狂，我想，他始终没有丢掉一个艺术家所应有的责任和冲动，因为那是一个山水画画家的创作源泉的所在。

——彭利铭（评论家）

　　对赵先生的画，我有一种感受，就是很清新，很典雅，很诗意，又略带一点贵族的情调。虽然画的是南方的田园乡情为主，但却呈现出一种贵族的格调和心态上的宁静。赵先生的画从笔墨中来，但是并不保守，非常地有新意，表现的内容非常地丰富，呈现出一种诗意的情境。赵先生还有一个做得比较独到的地方——就是彩和墨的结合、中西方技法的融合，这是我对他非常感兴趣的地方。

——徐鼎一（《荣宝斋》编辑部主任、著名评论家）

　　看了赵老师的作品，我很吃惊。它虽然旅居美国十年之久，但却基本上看不出西方艺术对他的影响。然而，赵先生的绘画题材和表现的内容更加博大，他把中国的山水画和花鸟画作了一定的融合，树木和民居变成了画面的主体或中心，这和以山、水作为表现主体的传统山水画有很大的区别，从创作题材和表现对象来说，是一种创新，这种创新可以称为“水墨风景”或“墨笔风景”。赵先生的作品可以用八个字来概括，那就是：清丽空灵，悠扬缈远。他的作品具体说来有四个特点：其一，笔淡意远，境界清灵；其二，取法造化，无意乃佳；其三，以静制动，平淡致远；其四，诗情画意，别有洞天。它的作品非常宁静，从画面上感受不到他身处繁华都市的躁动，他向往田园生活，所以给人一种平淡、天真的感受，但是又有一种很打动人的境界。这种诗情画意有一种向传统文人回归的倾向。总之，赵先生水墨艺术以中国文化为主体，借鉴了西方技法的表现形式，他的“海外风情”系列作品深受西方油画和水彩画的影响，画得也非常有特点。

——黄丹麾（美术理论博士、著名评论家、荣宝斋画院教授、《荣宝斋》杂志编辑）

　　第一从情感传达上来说觉得很真，这种率真是赵先生非常可贵的一种品质。这个真就是来自他对生活一种情感，一种热爱，一种深入的观察，这是热爱世界、热爱自然的一个艺术家的情怀。这是一种素质，实际上也是一种修养，一种在技法、学理之外的东西，这和他个人对生活的领悟是很有关系的。这个真出现在画面里形成一种很雅俗共赏、很清新隽永的风格。这个在当前国画坛中也是非常难能可贵的。

——郭晓川（著名策展人，评论家）

　　赵准旺取得今天的成就不是一朝一夕得来的，在20多年以前，他在中国就已经很有名气了，这么多年来，他一直苦苦的探索默默的追求，后来他旅居美国，画了一批非常有异域风采的水墨作品，我非常欣赏他的艺术。他非常注意笔墨和传统的韵味，重视生活情趣，从而确立了自己的个性和独立的面貌。

——鲁光（著名作家）

　　我和准旺一样都是早年旅居国外，然后归来的画家，现在有个名字叫海归派画家。我知道，准旺在海外一直都在执著的搞他的水墨探索，就仅仅是为了发扬光大中国的水墨，当然他也借鉴了很多国外有益的艺术营养和理念，取得了今天成就相当的不容易，我为他感到非常高兴。

——萧瀚（著名旅德画家）

　　我和准旺都在美国，我在纽约他在加州。看到今天准旺的这批新作，我非常的高兴和兴奋，我们中国画讲究的是笔墨，外国的观众不明白笔墨，他们把国画当作水彩画，但水彩画和国画是两码事的，准旺这么些年来的探索始终没有丢掉笔墨，反而现在更注重笔墨了，这一点非常的好，而且从他的画里，我们的确读出了浓浓的乡情，非常的好，让我很受感动。

——杨明义（著名山水画家）

　　我非常赞同前面几位画家的发言，看了赵先生的画展，我有一个感叹，就是赵先生对创作态度的认真和严谨，我一直认为，艺术之所以作为艺术，必须要有一个艺术难度的问题，当一件艺术品失去艺术难度的时候，那所谓的艺术就不成立了，但赵先生的作品在目前比较浮躁功利的社会里，能把握住这样高难度的创作水准，每一件作品都那么到位，这是我敬佩赵先生的地方。

——周宗亚（中国艺术研究院美术学博士）

　　我和准旺是二十多年的好朋友，我们一起搞过多次画展，他的作品既有传统的韵味又有当下非常前沿的理念，勤奋和好学是准旺取得今天成就的关键，大胆创新又是他的过人之处，老北京，陕北农村，江南小景，广西苗寨，海外城市风光，彩墨花卉，各个不同地域不同题材他是样样信手捏来 ，而且每种题材的都画得很到位，每一种题材里都倾注着其浓浓的乡情在里面，对他的展览成功我表示衷心的祝贺，同时这也是我学习的一次好机会。

——李明久（著名山水画家）

　　今天看到准旺先生这么多精彩的作品，很高兴，其实这些具有浓郁田园乡情的作品仅仅是准旺的很小的一部分作品，准旺还有很多“招”没使出来，准旺在周游了世界之后，又重新行走于祖国的大江南北，这不是一般的画家所能做喝愿意做到的，因为准旺不是个因循守旧的人，他需要一次次新的对生活的感受来触动他的创作冲动，我们看到他的作品没有重复雷同反而十分有生活的味道，这就是他无数次面对大自然写生采风的成果，希望能再一次欣赏到更多更棒的赵先生的新作。

——孙成新（原人民美术出版社编辑、画家）

　　看了这个展览我很受感动，赵先生的画很有自己的 风格，看得出他是用是用心在画画，不然不会那么打动人，他并没有因为旅居海外而丢掉中国的笔墨，反而，在他画面里我们读到的更多的是中国传统的东西。

——邢少臣（中国画研究院 著名画家）

　　看了赵先生的画展，我非常激动，赵老师是个 非常有创造力的人画家，他在把握笔墨的底线的情况下，大胆的去运用一切能营造画面的元素，这不是一般画家能做和敢作的。

——张俊国（油画家）

　　人们说，站在《蒙娜丽萨》面前，10个人眼中，就有10个蒙娜丽萨。电视讲究声音和画面的统一，所以，我站在赵准旺先生的画前，不仅感觉到那扑面而来的浓郁乡情，还感觉到那扑面而来的浓郁乡音：他画的小溪有潺潺之声，画的小鸟有啾啾之声，画安徽的山水，你会感到欧阳修笔下滁人正“前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”----我深信，这种夹乡情而扑来的乡音，会深深地打动每一个参观者，我也想，这就是赵先生绘画的艺术魅力之一吧。再有，今天，中国画毕竟已经走出了书斋，进入了市场，我们在研究书画市场时，发现赵先生的画作近年来在市场上不但上升较快、且上升趋势平稳，为什么？今天的画展又给出了答案，那就是和他严肃的创作态度，严谨的创作作风和以生活为源泉不断创新的精神分不开的，画展上那么多的优秀作品就是明证。

——王宝安（ 中央电视台、中国书画收藏家协会 高级编辑）

　　虽然赵准旺不是绘画科班出身的，但能取得今天的成就，很大的功劳在于教导他的老师，使他有机会博取众长，不拘泥于一家。由于我是学医的，六、七十年代，许多的著名画家都曾是我的病人，如娄师白，崔子范，在那个动荡的年代，能生活下来就很不错了，谁会指望艺术会给自己 带来什么，但就是那时候，准旺特别虚心的真诚的拜师学艺，那些画家也非常高兴给准旺传授画艺，就是靠着这些名师的教诲和准旺的勤奋和天赋，他才一步一步走到今天。

——刘蕴（中医学教授）

　　虽然我在香港，但很多年前我就关注和收藏赵准旺先生的作品，我个人非常欣赏他的画作，有很浓的乡情在里面，让人看了很感动，这是一种游子对祖国深深的爱，准旺能将西方的色彩很自然的融入到国画的意境里去，做得非常到位，我觉得一个画家的市场的好坏最关键还是要看他的作品本身，而这一点赵先生显然做的非常的好，我对他的作品很有信心。

——萧晖荣（香港著名画家，收藏家）

　　首先谢谢大家百忙之中来到我的展览会，这是我一个小小的汇报，从10多年的海外生活回到祖国，再深入到我向往的田园生活里，去采风去创作，这次画展，大家给予我那么高的评价，将是我今后向前的动力，我希望在来年，能再多跑几个地方，比如川西，贵州，广西，再更进一步的深入生活，然后再创作出一批新东西，在美术馆举办一次更大的画展，谢谢大家。

——赵准旺（著名旅美画家）