导读：葛平伟，1987年出生于山东日照，2014年毕业于四川美术学院获硕士学位，现工作、学习于重庆，曾在上海、北京、湖北、山东、广州等多地参展。近日他的作品《结》在“第三届当代雕塑奖“中获奖，作为一名当代艺术家，他以全新的理念和思考参与到雕塑创作中，赋予作品特定的象征性意义，美术批评家何桂彦对此给予了中肯的评价。

　　批评家何桂彦

　　在近两年涌现出的一批青年雕塑家中，葛平伟是其中的佼佼者。他的作品以木料作为媒介，以原生的木结为起点，在不断剥离之下，使其凸显，进而生成新的视觉形式。或者，在形式不断演绎的过程中，同样以木结为中心，以雕琢的绳结使其彼此相连，浑然一体。

　　《·结·》之三 木 30x30x300cm 2014年

　　很显然，木结与木绳成为了作品形式生效的关键。不过，就作品的形式表达而言，主要有两条路径。一种是“有意味的形式”，即在改变木材形态的过程中，木结与木绳不仅在视觉呈现上有风格化、陌生化的特点，而且使作品内部的结构与空间形成张力。第二种是“观念化的形式”。所谓“观念化的形式”是艺术家将形式生效的过程予以观念化。一方面，因为这些木结是先在的，是不以葛平伟的意志为转移的，这就意味着，作品的形式表达会充满“风险”，是未知的，充满着偶然性。但另一方面，艺术家的观念与创作方法却十分明确，甚至是“有规律”的，即以解构的方式达到作品形式的重构。然而，当新的视觉形式完美地呈现之时，实质却形成了一种独特的遮蔽，即将创作的过程与情感体验藏匿了。

　　《·结·》之六 木30x30x400cm 2014年

　　《·结·》之七 木 42x42x150cm 2014年

　　事实上，人与物、手与心、过程与时间会共同赋予作品另一个意义维度，而且，它们会让形式的观念表达更深邃，也更有感染力。也正是从这个角度讲，我个人更希望透过形式的表象，去感受作品内在的东西，譬如长期重复性的打磨，及其看上去是“无意义”的劳作所蕴含的身体体验，而那些木结与绳结背后所传递出的生命意志的纠缠与博弈，等等。故此，对于一件好的当代雕塑作品，语言的编码、观念化的形式、个人化的情感体验均是不可或缺的。

　　何桂彦

　　2015年4月28日

　　《·结·》之九2# 木 30x30x120cm 2014年

　　《·结·》之十 木 140x30x30cm 2014年

　　《·结·》之十一 木 30x30x90cm 2014年

　　《·结·》之十二 木 30x30x130cm 2014年

　　《·结·》之十四 木 尺寸可变 2014年

　　《·结·》之十五 木 30x30x90cm 2014年

　　《·结·》之十七 木 尺寸可变 2014年

来源：墙报-人物 作者：张爽