2014年《绘画雕塑——勇气》181x88cmx2  纸本设色

　　Y：恭喜杭老师刚刚获得丹麦雅各布森肖像奖今年的国际评审奖，能谈谈这个奖项的情况吗?

　　杭春晖：这个奖项是由丹麦国家历史博物馆发起的，是由嘉士伯基金会赞助，每两年一届。在我看来，这个奖项是从欧洲肖像绘画的传统视角上，来看待今天的艺术创作，奖励那些以肖像为创作基点的艺术家

　　Y：听上去是一种欧洲经典艺术的视角。

　　杭春晖：是的，因为丹麦国家历史博物馆本身就是丹麦最重要的肖像绘画收藏机构，所以他有自身的文化基因和逻辑。其实西方社会在文化观念上也有经典和当代的划分，不同的区域有不同的人群。文化本身就应该是这样多元化的。

　　Y：是啊，在您去丹麦的同时，威尼斯还有一场当代艺术盛会。

　　杭春晖：威尼斯双年展其实就是欧洲对于文化的当代解读，但是，任何区域的文化形态都不是单一的，经典性的文化诉求在欧洲依然存在。

　　Y：在水墨为创作材料的绘画里，“经典”与“当代”、“西方”与“东方”一直是一个非常有意思的话题，您作为这次奖项获得者之一，是如何理解东方传统与西方当代的关系?

　　杭春晖：其实我参加今年“雅各布森肖像奖”的作品是2013年初画的，是我关于绘画语言研究阶段性的总结，当然，能被展览评委会认可并获奖是一件令人高兴的事，至少是在技术层面上的一种肯定，而且这种认同还是建立在跨文化的基础之上，毕竟水墨作品对于他们来说，还是有着天然的距离感，从这个角度上看，这个奖项至少肯定了我在绘画语言上中西融合的努力吧。

获奖作品 《仰光2》 78x84cm 纸本设色 

　　俄罗斯“圣彼得堡基金会主席”米哈伊奥钦尼科夫的评审致词：“人物形象与光的交相辉映，是比尔.维奥拉(BillViola)喜爱的创作主题，他在一次演讲中说：‘一切艺术都试图以肉眼可见表现不可见’，杭春晖的肖像作品恰恰如此，在弥漫全身的光明之中，我们无法确定艺术家是在表现爱情、真理、还是信仰……，但可以肯定的是，一定有一些超越形象的东西感动着我们。杭春晖将人物形象隐蔽在光芒之中，却在虚实处理上获得绘画笔触与形象的平衡，艺术家为观者留出了巨大的想象空间，同时又忠实地遵循着具象艺术的原则，表现出被描绘对象坚韧的性格……”

　　Y：是的，从欧洲肖像视角上来看待水墨作品，这里面需要“贯穿中西”的一种文化技巧。但是就我的了解，您的作品在近年里似乎并不是围绕着水墨经典视角展开的?那么，您是如何理解您的创作与此次展览关于“欧洲肖像经典”的诉求?

　　杭春晖：从我的角度来看，技术不是艺术的目的，仅仅是一种手段!所以，这个奖项对我而言，并不意味着我未来的创作方向，它仅仅是对我过去努力的一种鼓励。在我看来，2013年是我创作的分水岭，因为在此之前，我的工作核心是对中国工笔绘画语言的当代性实验。这个工作在2013年结束。从2014年开始，我基本是围绕着“观念”展开创作，所以技术在我现在的作品中不再是目的，当然，也包括“肖像”这一图像因素，我把它们看作是形成观念的一种手段而已。

　　Y：也可以这么说，您更加关注的是“肖像创作”新的可能性?

　　杭春晖：是的，可以这么理解!如果从更宽泛的角度来看，在我现在的作品中，“肖像”本身已经不再是作品的目的，这些肖像是作为“图像”存在于我作品中的。从这一点上看，这些人物图像与我其他作品中“太湖石”和“蝴蝶”是一样的!也就是说，“肖像”只是我实现某种动机的“形式”，“肖像”古典意义上的“人物属性”被我消弱了。

2015年《蝴蝶识别手册之二十二》  纸本绘画 蝴蝶标本 30×36cmx2

2014年《假亦真——凝视4》 纸本设色＋数码微喷 128x50cm (实物图)

　　Y：也就是说，您的肖像不再是对人的精神性表现，而是一种图像运用?

　　杭春晖：可以这么理解，这点变化与2013年之前的作品(也就是这次获奖的作品)有着很大的区别，可能在视觉上没有太大的区别，但是动机变了，在2013年之前，对人物的精神性表达是我所关注的，而绘画语言是为了实现这样的表达。2014年之后，我的创作目标变了，每一个形式(包括肖像)都是为了某种目的才使用的。

　　Y：形式所对应的内容发生了变化?

　　杭春晖：是的，中国传统里有“文”与“质”的说法：“质胜文则野,文胜质则史.文质彬彬,然后君子”，讲的就是“内容”与“形式”的统一。其实这也是欧洲肖像创作的古典逻辑，对象的精神性表达成为肖像艺术的目的，“再现”是这里面的关键词，而这也是我看到这届“雅各布森”肖像奖的主流价值观。但从个人角度来说，目前我更感兴趣的是如何用新的视角和观念来联系“文”与“质”!所以在肖像创作上，我也试图跳出对于人物精神的“再现”，转而研究图像生产的逻辑问题。

2015年《“关于真相的N次方”之一》156x52cm   纸本设色＋数码版画

　　Y：从新的角度来面对图像生产的逻辑，这点听上去比较有意思

　　杭春晖： 是的，这两年我创作的兴奋点都是在寻找这样的新逻辑，无论是对数码复制品、还是现成品与绘画的综合使用，我都试图在寻找“文”与“质”互换的图像关联。也就是“文”既是“质”，“质”既是“文”。