艾安的画是那种能让人坐下来，与之神交的作品。这里貌似没有任何风格创新，因他采用了古老的坦培拉（蛋彩画）油画技法。可是，为什么他的画那么抓人，让人流连不能去呢？我们看得见的部分是，艾安的画创造出一个如此不同的世界，其中没有人间烟火气，没有特定时间和地域。剩下了什么？剩下了某一种生灵，静静地，寂寂地与永恒的对持，若画中没描绘生物时，那个与永恒对持的便是观众自己。这样的艺术正是当下缺少的－不扮酷，不嚣张，不唬人，却能缓缓地引观众进入一个纯粹的精神空间，让人能暂时放下纠结的物欲和肉欲，静静地面对存在，面对永恒，其实就是来重新面对我们自己！

　　如何面对和安顿我们自己是件真正的大事。艾安的艺术就是从这个地方上路的。开始他也许多少是被个人的境遇推上去的，但他渐渐看出，人和这个世界的关系是多重的，在表面的一层，现世价值带来的浮华和成就，常常不能真正帮得上人。在更深处，有另一种关系，那种东西对于人的影响力才是致命的，可是我们现在都活得匆忙慌张，没看见。然而，艾安沉稳，他看见了。

　　这个曾在年轻时振臂一呼之人，现在其实在继续延续着这种作用，只是方式正好相反，不是朝外的，轰动的；却成为完全朝内的，安静而不张扬的，但是力度更大，直接抵达我们的灵魂。他的做法，仿佛《远去》中的独角兽，看着相貌敦厚，谦卑甚至温顺地低下了头，但是对整个苍茫天地，毫不退缩地伸出了自己长长的，锐利的角……

　　我们或许要问，一个艺术家何以能以小、静、收敛的作品起到某种引领作用呢？那是因为我们这个时代，人和世界的关系已经被技术的钢性逻辑、经济的蛮横暴力破坏了，我们被淹没在利益和效益打算的冰水之中。生命自然的光辉丢失了，狂飙突进的燥动把人的内在品质遗忘了。“上帝死了”，跟着“人”也死了，当代人堕落为忙碌的躯壳。于是艾安愿意选用坦培拉这个古老画种，在一层层慢慢洇染的技术过程中恢复人和世界的亲切关系。他画得很慢，凝视的时间很长，与画静静神交的时间超过动手的时间。照这样，他把自己的心境、感情、体悟和灵性点点滴滴灌注进画作的方寸之内。这样的功夫做下去，他的画作充满了浓郁的内省气息和精神光芒，足够让观众沉浸在一种纯度很高的精神氛围中。一个艺术家的作用就是在这里了。他对这个世界不说教，不争辩，甚至也不批判。他选用合适的艺术媒介，来矫正世风，帮助观众重新恢复体验世界（不是利用世界）和体验内心的能力。因此在艾安这里，艺术不是尺度上的巨大、技术上的新奇，更加不是视觉上的炫丽耀眼。他属于那种能勇敢地和流行风气反向而行的艺术家。然而，他这些看着小小的，老老实实地继承传统技法的画，却在我们当代人的困境中，承担起了当下的前卫角色－重建内心的精神生活。我们不得不承认，在我们这个时代，拯救已经成为迫在眉睫的事。我们要拯救环境，拯救生态，拯救地球。而在所有这一切拯救中，最重要的莫过于拯救我们人类自己。

　　艾安的艺术是为拯救我们失落的内在精神性而创作的。

作者：王瑞芸