五一劳动节到来的时候，看了深圳摄影人施平先生拍摄的一组劳动者黑白影像，反映的都是深圳重大工程的建设者，没有讲话剪彩，没有指导江山式视察，都是最一线的劳动者，他们的劳作，他们的餐饮，他们的休闲时光。照片不多，只有80张;照片拍摄时间够长，整整20年，掐指算起来每年平均才4张的样子。

　　也是在5月，劳动节刚过的第一个周末，《时代映像：1960年以来的英国摄影》在深圳开展，这是首次在中国举办的英国摄影巡回展，深圳是首站，展览展出了38位著名摄影师和艺术家的400多幅作品，作品涵盖了新闻、肖像、时尚和纯艺术等摄影属类，有些是以组照形式出现的。如果把400幅分配到50多年中，每年的影像也不是很多。

　　本以为摄影记者施平的作品多是新闻的，结果发现完全是纪实性的作品，一张新闻片没有，一张获过奖的照片都没选;本以为《时代映像：1960年以来的英国摄影》摄影展中的照片多是视觉冲击力极强的瞬间经典，结果发现多是英国社会普通人的琐事凡景，不养眼、不震惊、不令人毛孔悚然。

　　当下的时代是泛摄影时代，几乎人人都是摄影的参与者，人人都在锲而不舍、歇斯底里地生产着影像，每天不是一张而是多打，不是用来珍藏而是现场直播式暴晒。起床、散步、吃饭、聚会、游玩……能记录的都记下了，多是在手机中，多是在微信上。的确，在一个多看自己少看他人的影像消费时代，我们每天所见所闻都是“到此一游”、“到此一吃”、“到此一聚”……分明都刻有“我来了”、“我拍了”、“我发了”之类的快餐式标签，都有网络时代的共有属性：自恋、显摆、矫情。

　　对于每个公民的摄影情怀我都深表尊敬，摄影不是少数人的特权，更没有贵贱高下之分。但对于以摄影为职业的人就不能仅仅这样要求，日常生活中你可以是一个普通的拍客，可一旦以职业摄影者身份出现的时候，或一旦以职业摄影人心态出现的时候，都应该尽可能拍摄些属于自己的东西，特别是隶属于自己内心与灵魂的东西。

　　照片可以用来发表，照片可以参赛获奖，照片可以带来功利，因为职业摄影人是靠摄影养家糊口的，生存是第一要务。当然，能在确保活得了活得好之余，如果有摄影理想与摄影追求，就应该兼顾下摄影的品质，多拍摄一些规定动作之外的东西。不用很多，有些只需顺手牵羊，有些只需多用点心。当然，如果你能有一个细水长流的计划更好，如果仅是一时兴起也没关系，选好一个或若干个小主题，慢慢拍摄，细细积累，每年只需要那么有限的几张，哪怕一张都行。

　　摄影永远都不是以绝对数量取胜的，一天拍摄一千张也不见得比得过几天才拍摄一张，摄影需要修养，摄影需要心态，摄影更需要为自己而摄影——不是自拍自话，而是真心为自己留存点拿得出手的影像。这有点像生活中的零存整取，不可能像投资股市那样大起大伏，也不可能像投资紧俏房产那样保准升值，但细水漫流积攒的是喜悦，是无形的精神上的财富，是有形的物质财富不能取代的。

　　网络时代摄影如何转型尚在探索中，但可以肯定的是，摄影人不应该都去转行搞视频，还是应该在摄影内找出路。摄影可以是大众的摄影，但网络影像浩如烟海，用不了多长时间，人们就会腻烦了、熟视无睹了，大多数影影像都会变成无效传播的僵尸。摄影原初又不是大众的摄影，摄影从诞生之日起就携带了艺术的基因，真正的艺术永远是小众的，永远都具备特立独行的气质。

　　看看施平的《筑·地标》，看看《时代映像：1960年以来的英国摄影》，诸如此类的平实影像看多了总会有启发，看多了会渐渐明白自己要多拍几张什么，要多为自己零存些什么。

作者：齐洁爽