在“阴柔之气，遍被华林”的影像堆里，施平这些关于深圳地标建设的黑白照片，显现出一种沉静的雄性力量。同时，无论是在时间还是空间的维度里，都能看到他的诚挚之心。

　　摄影，是以空间来注解与置换时间的艺术。

　　每一幅照片都是、且只能是一个瞬间的产物。人，无法改变时间;永远只能是时间轴上一个被动的点。在时间里，人永远落在自己的后面;而在空间里，人却可以主动地发展一段关系——无论选择、建构、还是置换，人可以在不同的空间里成为不同的自己。

　　每一幅照片，都隐藏着一个空间的入口与出口。拍摄、观看、复制、传播、解读等等，都是在这入口与出口中的往来反复，而影像，便渐渐从这二维平面上起身、生长、壮大，向更大的社会空间进据，甚至充塞整整一个时代的视觉空间，成为那个时代的形象代言。

　　经由这样的注解与置换，摄影印刻时间，却不屈服于时间。这种变被动为主动的关键，就是摄影师。

　　对于摄影师——照片的制造者而言，时间更像是指间流沙，抓住的每一个瞬间都是消逝之物。而凝固一个空间，如同占有它——一方面，人都有向外占领更大空间的欲望，另一方面：人，对于空间的内向执着，则是人与空间关系更为深刻的命题。

　　正是摄影在提醒我们，时间如逝川之水，而我们能在一张照片里把握的，是我们将时间置换而成的那个空间。按动快门的手，其实是在悄悄放下一个个地标;标识我们的身体与灵魂所经历的漫漫长路，这是向去处去的路，却也是往回处回的路。有了这些地标，我们才不致于忘记方向，而陷入歧路迷途。

　　这是摄影的迷人之处：摄影能将空间随身携带，分门别类，按图索骥;同时，它将时间设置为空间的一个布景，而时间与空间反而因此融合为一体。

　　深圳是一座平空而起的城市，也是一座符号化的城市。鳞次栉比的高楼大厦，四通八达的轨道交通，铸造了它的筋骨与血脉，成就了它的现代与繁荣。而胼手胝足，将此一切变为现实的建筑工人们，却在这华丽的空间之外。他们将血汗与生命融入这座城市成长的时间里，却永远只是过客，无法成为主人。城很大，但他们很小。小到他们亲手建了这座城，城却根本看不见他们。

　　所以，在施平的照片里，楼宇、脚架、机械、吊臂、船舶、缆锁……一切工业化的物，一切城市化的像，都是那么高耸、尖锐、巨大、气势凌人，充满了重重的压迫感;而人，在俯视的镜头下，细小微弱如蚁，在这座钢铁躯体上终年劳作，不计寒暑。施平经营空间中的视觉反差与对比，为的是使这些影像能从被拍摄下来的一刻，走向更久远的时间。他虽然是一位摄影记者，却没有采用报道摄影惯常的叙事化与情节化的思路;而是将所有可能的唏嘘故事，提炼成了这些平静甚至冷静的影像，让观看者由此而入，触摸一个变革时代的阵痛里，那些普通而真实的灵魂。

　　这不仅仅是在标识他们，也是在试图标识我们。在全球化与城市化的宏大背景下，谁能完全逃离流转与变迁带来的失衡与失落?看看那些工人们灼人的眼神，从这些眼神里，我们或许能在阶层、身份、职业之外产生一种了解与共情。所以，与其说这些照片纪录的建筑是深圳的地标，毋宁说这些照片所纪录的人，是深圳的地标——来自于历史地基深处，最原初的地标。

　　从这个意义上说，作为一个摄影师的施平，可以像他的照片一样平静了。

　　施平以他的努力，以他的诚恳，为他所生活的城市，为他所关心的人造像。我想，每一个阅读这本画册的人，都能真切地感受到他的用心。

　　是的，摄影，便是悄悄放下一个地标——实际上，那也是为摄影师自己放下的。因为他要抵达的下一个时空，就要从这里出发。

　　2014年9月12日，于广州

作者：李楠