殷小烽先生在中年雕塑家中十分具有代表性，借助这个三十年的回顾展，我们可以讨论很多问题。但是，我希望换一个角度，谈谈当代雕塑走到今天还有什么样的可能性？今天的雕塑界，包括在座的部分雕塑家，在大部分人的概念中，雕塑仍然是一个学院雕塑的概念，有很小一部分是现代主义雕塑的概念。如果真把雕塑放在当代语境当中，放在一个国际化的语境中，尤其面对西方的雕塑谱系时，我们就会感到有挑战。事实上，1960年代中期，我们所说的学院雕塑以及作为风格和形状的雕塑，也即是说现代主义的雕塑就真正结束了。罗丹、马蒂斯是现代雕塑的不同起点，但到安东尼·卡罗、到史密斯，所谓的现代主义雕塑，即媒介意义上的、形式风格、结构主义的雕塑就走向终结了。所以，我们会注意到，以1967年为界，西方雕塑的艺术本体和现代主义雕塑的诉求，已不是过去观念中的技术、媒介、风格、结构等特点，而是转向了，转向了时间、身体、过程、现成品，特别重要的一个概念就是场域，作为场域的雕塑、作为时间的雕塑以及作为过程的雕塑、作为公共艺术的雕塑等等。此后，一个新的历史时期到来了。面对西方这个雕塑谱系，会给我们带来一些什么启发呢？在中国当代雕塑界，今天的研讨会上，来的嘉宾中既有美术馆的馆长，也有许多著名艺术学院雕塑系的掌门人以及中国雕塑学会负责人，我个人的建议是，我们还可以大胆往前走，不要在此前的成就面前停下来，要敢于打破边界，如何在当代艺术的语境下，为当代雕塑开辟一些新的范式和可能性。

　　在我看来，殷小烽先生的作品从语言和风格表达上，有十分鲜明的特点，譬如神秘的原始意味，浓郁的地域特征，现代主义意义上的语言风格，在部分作品中也包括对波普与卡通语言的接纳。通过他的手稿，水彩、速写等，可以看到殷小烽的绘画与其雕塑的联系，也能感觉到他的才情与灵性。但是，就他的作品而言，没有一件在强度和深度上是不可超越的，这正是我关注的问题。如果把这个问题稍微延伸开，在今天的当代雕塑界，有没有一种可能性，是将语言的编码继续推进，使其显得厚重而不可替代。唐尧有一句话我十分认同，他说殷小烽的创作给人感觉是几种力量在他内心当中纠缠、博弈，可能有传统的、有现代的；有地域的、有学院的。在我看来，它们之间会形成一种特殊的张力，也正是这种张力，能为语言的编码与当下的文化观念的注入提供可能。就语言的重组与编码，目前我个人觉得这个领域的创作，影像和装置领域是解决得比较好的。现在可能我们的雕塑和绘画还得往前走，还得往前推进。在殷小烽先生的作品中，他的语言编码系统有太多的要素，地域性的、原始意味的、表现性的、传统的、波普化的、符号性的等等特点，但是，它们在作品中大多是分离的，并没有走到一起，没有在重构中形成一种新的叙事。所以，我们还要期待殷小烽先生在今后的创作中带来新的可能。更重要的是，能在一种新的方法和文化意识背后，形成一套自身的语汇，形成一个体系。

何桂彦

四川美术学院当代研究所所长、副教授