一、艺术简介：

　　李叶莉，北京人。先后就读于北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班，文化部中国工笔画院胡明哲色彩专修班。现任中国文联书画艺术交流中心画家，国家一级美术师，国家人事部一级艺术委员，中国新闻国际出版社书画院理事，中国民俗艺术研究院研究员，中国和合画院理事，金陵画院艺术委员，北京市美术家协会会员。曾在首都博物馆及其他美术馆举办个展和联展，出版有《李叶莉画集》。

怒放的生命 196x98cm

　　二、艺术评论：

笔墨写真情

——解读李叶莉的花鸟画

　　叶莉待人真诚、率真质朴。每次和她聊起画来，总是意犹未尽。她对艺术的痴迷，对绘画的钟爱，对生活的感悟，对朋友的关怀，都会让我感动。每次看到她的新画，也总会给我惊喜。

留住春光 68x68cm

　　叶莉自幼酷爱画画，先后在北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班学习深造，在恩师、著名小写意画家姜守垣、著名工笔花鸟画家吴敏荣的指导下，打下了坚实的绘画造型基础，逐渐领悟到中国画的真谛。中国花鸟画是一个极富人文情怀的画种，千百年来，名家名作迭出，为后学者留下不少经典范本。叶莉心摹手追、认真研习古人前辈的经典名作，从中汲取营养，并尝试在绘画语言上开拓新意，“师古不泥，借古开今”是她努力的方向。

自在春光 196x98cm

　　叶莉的花鸟画工写兼备，不同的表现形式，呈现出多样的艺术面貌。叶莉的画，笔意来自传统，她注重“以形写神”，“有形有神”，“神在形外”。在描绘客观物象时，不仅求形似，更求神韵。力求在客观物象的体现中充分放飞自我，进而突出自我主观感情的表现意识。她笔下的菊花、荷花、玉兰的芳艳之色，白鹭、鹌鹑、喜鹊的活跃之态跃然纸上，形态各异，形神兼备。

月夜 196x98cm

　　《荷塘夕照》是叶莉的工笔画代表作之一。夏日余辉下的荷花，或鲜花盛开，或含苞欲放，亭亭玉立，婀娜多姿。荷塘美景引来一支翠鸟，流连忘返。画家以大面积的冷暖色块作背景，运用水彩画技法，以不同色阶的自然渗化和衔接，来表现水淋淋的质感，更凸现了荷花的纯洁和美丽。荷花枝干、叶茎纵橫交错，疏密有致，富有节奏美感。画面构思巧妙，韵致高雅，色彩斑斓，色墨交辉，一派生机勃勃景象，呈现出强烈的装饰意味和鲜明的时代特色。

荷塘夕照 68x68cm

　　叶莉的其他作品《喜鹊登枝》、《家园》、《芦荟花开》、《晓雾晨霜》等也都体现出其审美取向和扎实的笔墨功力。从这些作品中可以看出她对传统笔墨的深刻领会和对绘画语言的努力开拓，强调色彩上的印象派，思想主题的超现实主义是她绘画的主题思想。同时作品也传达出画家宁静的心态和澄明的心境。

芦荟花开 68x68cm

　　“外师造化，中得心源”，叶莉深谙此理。她深知艺术源于生活，是心与物的契合，她坚持写生，目视心记，在体验观察中，感悟大自然的魅力，将自然造化与自己的感受相融合。

荷塘秋色 68×68cm

　　多年来，叶莉在艺途上默默耕耘，从未停歇。她收获着，快乐着，幸福着……

　　三、爱语辑评：

采得山花满室香 68x68cm

　　叶莉的画以工笔重彩为主，并巧妙的融入写意的意趣，在自然境界与自我心境中放飞自我灵性，她以一个现代人对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意藴相融合，大胆突破传统工笔花鸟画的结构定式，把读者带入一个全新的思维空间和审美领域。读其作品犹如远离都市的尘嚣，漫步于山谷的小路，泉水淙淙流出，清风徐徐吹拂，野花淡淡抒香，令人心旷神怡，赏心悦目。

　　——姜守垣（著名小写意画家、中国书法家协会会员、北京红旗大学美术系教授）

花草之一 69x69cm

　　叶莉花鸟画中所体现的美，是来自对自然生命力的歌颂，而这种美，只有到大自然中亲身感悟和发现，才能抓住。这是一个在心灵与造化碰撞过程中强化了自己的主观感受，最后才能变成自己的画面。观看叶莉的花鸟画，正是这种以亲近自然的平静心态，描绘出清新、质朴、野逸的艺术境界深深打动了我。

初夏私语 68x68cm

　　她对各种艺术风格进行不断探索，在继承传统的基础上，注重生活，勤于写生，从色彩上，笔墨语言上，以及背景的处理上，主题的表达上，充分发挥想象，使作品洋溢着情感与个性的特征。使人产生强烈的情感共鸣。正因为她熟悉大自然的一草一木，并满怀激情的投入其中，也正是有这样的创作源泉才会形成当今作品中的艺术取向。

　　——吴敏荣（著名工笔花鸟画画家、首都师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员）