编者按：中国嘉德2015秋拍将于11月11—13日预展，14—18日举槌。中国二十世纪及当代艺术部，秉承“拍品精质化、学术深耕化”理念，深化精品战略，在常设专场《二十世纪早期艺术》《中国当代艺术》基础上，还将隆重推出《中国二十世纪及当代艺术之夜》《’85新潮美术三十年纪念专场》《沙耆比利时时期艺术专场》，共计五大专场奉献给各界藏家。

　　沙耆早期油画即比利时时代的作品以人物画和肖像画为主，给人一种沉稳的印象，在造型上采用的是较为严谨的写实手法，用色则强调冷暖色彩的立体法所产生的三度空间，构图平稳而均衡，并不时现出一种古典的静穆和单纯的格调。准确的造型，沉稳的棕色调，适度自如的笔触，注重画面的宁静等，可以看出沙耆的画风受到了早期弗兰德斯画派的影响，同时也继承了比利时皇家学院巴斯天(A.Bastien)教授的艺术风格。

　　沙耆 比利时女肖像(裸女) 1945年 布面 油画 64 × 80 cm

　　弗兰德斯画派擅于表现人体的壮健、生命的丰满，在鲁本斯(PeterPaulRubens)、凡·戴克(AnthonyvanDyck)笔下的人物仿佛能令观者感受到血液的充沛而带来的身体颤动，而均衡的光色分布，协调灵动的色韵变化，随健硕的造型赋流动斑斓之彩，亦是弗兰德斯画派的精髓。这些鲜明的作品风格在沙耆的笔触间得以显现，沙耆曾在比利时皇家美术馆临摹凡·戴克的代表作《酒神的希里诺斯》，临摹是每一个崇尚古典艺术习画学子的必备之课，是钻研撷取大师绘画精髓的“捷径”，沙耆的恩师徐悲鸿在1926年停留布鲁塞尔期间，就曾在比利时皇家美术馆临摹了雅各布?约丹斯(JacobJordaens)的名画《丰盛》，沙耆于国内时深受徐悲鸿艺术理念的影响，负笈远洋深造时更是不忘老师的教诲，专心研究西方古典绘画技巧。从沙耆临本的《酒神的希里诺斯》中，我们不难看出其对弗兰德斯画派技法的熟谙。

　　沙耆 端坐仕女 1940年代 布面 油画 80.4 × 70.2 cm

　　巴斯天新写实画派的代表人物，以人物和风景画着称，新写实画派即采用印象派技法的新写实主义者，是印象派之后比利时的新的写实派。吴作人在为“比利时现代绘画展览会”撰写的文章中介绍恩师巴斯天的作品时，曾指出“简洁放纵的画法、丰富奇幻的光色”是其风格特点。在此展览上巴斯天《比皇亚尔培一世马上戎装》一画造型严谨，有弗兰德斯画派写实精微的特点，在规矩的构图中精准的表现对象的精神气质。但此幅作品又不是严格意义上的有弗兰德斯画派印迹的比利时绘画，因为巴斯天在处理这幅绘画的色彩时不是传统方式的细腻，而是借鉴了印象派的外光处理方法，在朦胧的光影变化中捕捉瞬间的永恒。

　　沙耆 白领男肖像 布面裱于纸板 油画 43 × 37.7 cm

　　巴斯天对沙耆艺术风格的形成产生了很大影响。一方面，巴斯天对于沙耆绘画风格的形成起到了启蒙作用，奠定了其坚固的油画基础;另一方面，其“入世”的艺术价值取向对沙耆艺术的延伸亦产生了深远影响。本次上拍的几件沙耆肖像油画作品即是画家的早期创作，多年来深藏于沙耆旅比时期居住的房东家中。因理想的地理位置，沙耆自1937年入住后直至1946年离开比利时都租住在“六青年街5号”，稳定的生活环境使得画家很多珍贵的画作得以保留，其中一部分随沙耆带回国内，这批带回国的作品大部分被保存于浙江省博物馆中，另一部分便留在了布鲁塞尔的房东家中，现藏家得自这位房东之手。当这分隔两地的画作被同时发掘而出时，我们才完整地窥看出沙耆艺术的全貌。

　　沙耆 凝望女子像 布面裱于纸板 油画 43.5 × 39.6 cm

　　本次上拍的几件沙耆肖像油画作品即是画家的早期创作，多年来深藏于沙耆旅比时期居住的房东家中。因理想的地理位置，沙耆自1937年入住后直至1946年离开比利时都租住在“六青年街5号”，稳定的生活环境使得画家很多珍贵的画作得以保留，其中一部分随沙耆带回国内，这批带回国的作品大部分被保存于浙江省博物馆中，另一部分便留在了布鲁塞尔的房东家中，现藏家得自这位房东之手。当这分隔两地的画作被同时发掘而出时，我们才完整地窥看出沙耆艺术的全貌。

　　沙耆 读书男子 布面裱于纸板 油画 33.5 × 50.7 cm

　　纵观这批“回流”的画作，不难见出沙耆肖像艺术的一大特质：在一个特殊的瞬间捕捉到所画的人，并把他永远固定在画布上。这一点与17世纪的哈尔斯(FransHals))作画方式有着某种相通之处，即迅速地抓住一个转瞬即逝的印象。也许与他早年接触传统写意画与书法有关联，他的每一件作品笔触皆清晰可见，从古典条框中超脱出来的奔放笔触，体现出沙耆对笔触挥洒的兴趣浓厚，他的作品也很少有涂改痕迹，仿佛大写意般给人以一气呵成之感。

　　沙耆 女子肖像习作 布面裱于纸板 油画 52.5 × 33.5 cm

　　然而，这种流畅快速的画法，曾受到老师徐悲鸿的警示，述及沙耆西学之源，赴欧所怀的抱负，无须怀疑，徐悲鸿的警句“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义”一定是他此行的最主要目的。也因此他的作品终显现出一种“欲言又止”的“进退之间”，将热情和谨慎、粗犷和精细、明亮和空灵不自觉地整合容纳为一体。这类笔触的出现暗示着沙耆对古典主义绘画之外的许多事物的兴趣，就像他的老师巴斯天一样，其中包括着对印象派、后印象派，甚至现代主义。

　　沙耆 红衣女肖像 布面裱于纸板 油画 43.5 × 37.5 cm

　　沙耆旅欧期间正值欧洲现代主义艺术蓬勃发展阶段，恩索尔(JamesEnsor)和培梅克(ConstantPermeke)是当时比利时学院派之外的最着名人物，他们正叱咤风云，驰骋画坛;1940年沙耆也曾与毕卡索等知名画家一起参加比利时阿特利蒙展会，这些不可忽视的艺术环境与经历令人不禁联想彼时沙耆“蠢蠢欲动”的追随之心，但旅比时期的沙耆还是理性地选择了古典主义，选择了传统再现的写实主义，只是其笔触在精到与自如之外，常常进发出意外之笔，显现出他个人情绪不自觉的流露，形成了对画面情调的补充。

　　沙耆 老人肖像 布面裱于纸板 油画 42.7 × 39.5 cm

　　从《读书男子》《老人肖像》等几幅作品中，沙耆将表现的因素发挥得更加淋漓尽致。画面中的笔触已经不是用笔挥写而成的，而是画刀刮擦之下的一堆堆颜料，聚垒起一个个形象，这些令人不安之物出现在古典的褐色调作品中让人汗颜。这正是潜伏于沙耆心灵中放荡不羁的精神活动影响下的艺术面貌，是将现代主义的表现因素渗透进古典主义再现之中的不自然表现，沙耆这些隐秘的“精神活动”构成了对古典风格艺术的反叛，同时亦成为其后来艺术风格走向的暗示。

　　编辑：江兵

来源：99艺术网拍卖新闻