《我爱你》 32秒 录像 2002

　　本次在新绎空间举办的“绘事物语——杭春晖个展”是艺术家杭春晖继9月在纽约举办同名个展后，在国内的首次个展，展览将从一件艺术家13年前的录像作品《我爱你》入手，呈现出杭春晖非常个人化的水墨创作思路。在这件作品中，艺术家不断的对图像和声音的进行重复录制，直到图像和声音消失在这样的重复之中…,而巧合的是，这样的逻辑也出现在杭春晖2015新作《关于真像的N次方》中,在看似无关的两种媒介中，却暗示出艺术家自身的成长轨迹!

　　正如杭春晖自己所说：“水墨绘画是我的起点，但绝对不是我的终点……，在现成品与水墨绘画之间的往返实验中，我试图在讨论‘物’与‘画’之间的关系，实现关于‘文’与‘质’的互换，‘形式’不再是‘内容’的唯一表现，‘文’与‘质’的边界被我有意的模糊掉了。这种尝试让我看到绘画更多的可能性，在纯粹形式主义美学之后，可以跳出语言层面重新观照绘画：一方面，这种努力无疑拓展了绘画在今天的艺术表达能力;而另一方面，也在日益观念化的当代艺术语境中，保留绘画所特有的手工温度!毕竟，我的作品终究还是需要绘画和语言，虽然它们不再是作品的全部……。我想‘绘事物语’似乎要表达的就是这个观点。”

　　在我的创作逻辑里面，光线一直处于非常重要的地位。在消弱中国画“线条性表现”的基础上，我尝试着在画面中实现“虚”与“实”的视觉结合。而这种努力一方面是在讨论西方绘画传统中的“光感”，另一方面也试图表现东方绘画传统中的“气韵”。在这种“虚”与“实”的矛盾之中，在对光感的虚化处理中，我一直在寻找一种东方所特有的视觉“虚境”，也努力营造着属于我自己的“中西融合”之路。

　　2014年的新作品，在对“形式”与“动机”的思考中，我努力跳出水墨绘画的思路，通过一系列关于“形式”与“观念”的作品实验，试图协调自己“跨媒介”创作的控制能力。其中《蝴蝶识别手册》系列作品，正是通过对蝴蝶标本的挪用及研究，模糊了东方绘画形式与西方科学理性的视觉边界。而《假亦真》系列作品，则通过“手工绘画”与“工业复制品”的视觉镜像，组合在一个新的作品结构中，深入的讨论了“存在”的相对性，以及艺术家的权力问题。《绘画雕塑》系列作品，则通过双面绘画的形式，再次拓展了我们关于平面绘画的想像空间与观看逻辑。

　　在这些作品中，我一方面依然保持着前一阶段追求的绘画敏感度与画面的视觉经验。而另一方面，新作品里显然涉及到绘画的“物质性”以及“观看机制”的深入探讨，从而拓展了中国当代水墨创作中关于“形式”与“内容”的新可能。而这也为我未来的创作提供了一个更大的想象空间。在中国文化不断自觉的语境下，我认为这种“东方性的当代探索”会成为一种新的可能性，构建出关于中国文化与西方文化“历史”与“地缘”的双重桥梁。

　　——杭春晖

　　不同于做宏观关照的思想家，杭春晖对生命的感知更具有自我审视、自我剖析的个体化特征，在与古代、与环境、与自己的对话过程中，他找到了以自我为中心的穿透历史，审视外界，解剖自己的依据。

　　在不断纯化艺术语言的过程中，杭春晖实现了艺术语言转变后创作状态的自足性，同时实现了对表现对象的深入挖掘，而这一挖掘又对提升时下的精神诉求具有潜在的作用，即以个体探索的方式进行着上文所说的“中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀”。

　　——刘礼宾(博士，中央美术学院美术研究所副教授)

　　我觉得一方面是春晖在绘画语言本身上的推进，在画面中对虚境、对意象化、空灵化的视觉表现方面都有很强的探索性。无疑是有价值的探索。实际上你也会注意到，他的探索既有大胆的一方面，同时也显得小心翼翼。他不是对过去的绘画体系进行彻底的批判、颠覆、否定，相反是在寻求一种可能性，这也是他基于对当代艺术的一种整体了解、认识之上所进行的改变。虽然他的作品在形式语言中仍然保留了部分工笔画的形式，但是在人物仪式性的处理和当代人精神性的呈现上，也与过去的审美趣味截然不同。也正是因为画面人物的这种仪式性的姿态会赋予作品某种象征性，而这种象征性恰巧能对应于当代个人生存所面临的某种焦虑、困惑…，这也使得他的水墨作品能融入当代艺术的语境中并显现出特有的价值。

　　另一方面，从二十世纪中国文化发展的脉络上看，始终存在着一种特别激进的、颠覆式的文化前行的线索。五四时期如此、文革时期如此、八十年代中期也是如此。如果聚焦在水墨领域，它所表现出来的一种整体性面貌就是对过去的一种革命性的颠覆，是一场暴风骤雨般的革命!但是我认为，我们在这种革命的、激进的、否定式的文化变革中，其实忽略掉了一个特别重要的东西，就是一种文化上的“保守”力量。一般情况下，我们在谈保守的时候，总觉得它是一个贬义词，然而，我现在说的这个“保守”却不是我们过去所理解的那种固步自封的“保守”，而是说在一个全球化的语境中，在经历了一个现代化洗礼之后，需要重新对传统进行再认识。

　　换句话说“新水墨”不管它有多新、不管它的形态、语言、表达方式上有多少新变化，它最后的落脚点依然需要跟过去的传统发生关系，如果没有这种关系，“水墨”就会面目全非，就会没有文化的根基。这也是今天很多艺术家所面临的一个困境，一方面要追求变革，但是另一方面这种变革如果失去了当代人对传统文化的体验，那么这种变革在很多时候就会失去意义，会掉入虚无主义的状态中。从这个角度来看，我觉得春晖作品的价值就在于这种语言表达包含着这种当代文化的气息，有当下的个人生存经验的体验，即使从画面中具有西画气质的仪式性角度来看，它也不是特别的激进，他的作品始终有现实的文化根基。更为可贵的是，这种混合的“矛盾性”在他的个人创作逻辑中却显得非常的自然，很好地结合在了一起。

　　——何桂彦(博士，四川美院美术学系副教授，四川美院当代艺术研究所所长)

　　“人物形象与光的交相辉映，是比尔.维奥拉BillViola 喜爱的创作主题，他在一次演讲中说：‘一切艺术都试图以肉眼可见表现不可见’，杭春晖的肖像作品恰恰如此，在弥漫全身的光明之中，我们无法确定艺术家是在表现爱情、真理、还是信仰……，但可以肯定的是，一定有一些超越形象的东西感动着我们。杭春晖将人物形象隐蔽在光芒之中，却在虚实处理上获得绘画笔触与形象的平衡，艺术家为观者留出了巨大的想象空间，同时又忠实地遵循着具象艺术的原则，表现出被描绘对象坚韧的性格……”

　　——俄罗斯圣彼得堡基金会主席“米哈伊奥钦尼科夫”在2015年第五届“J.C.雅各布森肖像奖”上的颁奖词

　　展览：《绘事物语》杭春晖个展

　　艺术家：杭春晖

　　时间：2015.10

　　地点：新绎空间

2014年《蝴蝶识别手册七》198x32cm纸本绘画+蝴蝶标本

2014《假亦真——惊》 纸本设色＋数码微喷 128x50cm(实物图)

2015《王的加冕》150x90cm

2015年《蝴蝶识别手册之二十二》，纸本绘画+蝴蝶标本 30×36cmx2

杭春晖 《“关于真相的N次方”之一》156x52cm 纸本设色＋数码版画

2014年《绘画雕塑——勇气》181x88cm x2 纸本设色

2014《假亦真——惊》 纸本设色＋数码微喷 128x50cm(实物图)

2015《假亦真-侧面桂彦》纸本设色＋数码微喷

　　杭春晖简介

　　1976年出生，安徽当涂人

　　教育

　　2005年 毕业于中央美术学院，获硕士学位。

　　2011年 毕业于中国艺术研究院，获博士学位。

　　主要展览

　　2015年 The bright eye of the universe : six Chinese artist unite heaven and earth

　　sundaram tagore gallery ,纽约，美国

　　2015年 A New Fine Line: Contemporary Ink Painting From China 丹佛美术馆，美国

　　2015年 第五届J.C雅各布森肖像展 腓特烈堡国家历史博物馆，丹麦

　　2015年 “以大观小”当代水墨联展， 格蕊莉画廊，上海

　　2015年 破图集——中国当代艺术家处理图像的方法 寺上美术馆 北京

　　2015年 图像研究室——水墨进程中的一种“显象逻辑” 正观美术馆，北京

　　2014年 “游心虚淡”新水墨邀请展 南京先锋当代艺术中心

　　2014年 CCAD中国当代青年水墨年鉴展第二回：入境 圣之空间

　　2014年 “新朦朧主義”第二回展 东京画廊

　　2014年 “小逻辑”当代艺术的语言 芳草地画廊

　　2014年 “来自水墨的新语境” 寺上美术馆

　　2014年 “坚白同异”柒舍雅集学术展 蜂巢当代艺术中心

　　2014年 工笔新语——2014新工笔画邀请展 江苏省美术馆，南京

　　2014年 “新水活墨”现代水墨展 香港海事博物馆

　　2014年 “世说新语——水墨人物展” 鼎峰空间，北京

　　2014年 “艺术家的理想——柒社雅集第4回展览” 北京今日美术馆

　　2013年 青年墨语——第八届深圳国际水墨双年展 深圳美术馆

　　2013年 2013年第九届中国工笔画大展 中国美术馆

　　2013年 “格物致知2013——中国当代工笔展” 中国美术馆

　　2013年 “新朦胧主义展” 北京东京画廊

　　2013年 “色—新水墨切片展第二回” 北京新绎空间

　　2013年 “新诗意——当代水墨邀请展” 台北索卡画廊

　　2013年 “变容之人影-Figurative Metamorphoses』展” 东京画廊+BTAP(东京)

　　2013年 “时代观照--第七届AAC艺术中国年度影响力巡回展” 今日美术馆

　　2013年 “呵幻为真：图像的寓言——中国当代工笔名家提名展” 芥墨艺术馆

　　2013年 “梅赛德斯-奔驰 艺术突破”主题展——中日韩艺术家推荐展 艺术北京

　　2012年 “绿色导火索——升空间新生势力展” up space艺术空间

　　2012年 “意大利-中国”当代艺术双年展 意大利米兰

　　2012年 潜移墨化——当代水墨展 三潴画廊

　　2012年 概念超越——2012年新工笔文献展 中国美术馆

　　2012年 “中国两代艺术家澳大利亚巡展” 悉尼、纽卡索、

　　2012年 “三矾九染——新工笔艺术提名展” 上海美术馆

　　2012年 “易观”——水墨“当代性”绘画邀请展 桥艺术空间

　　2011年 “中国新水墨东京特展” 东京中国文化中心 日本

　　2011年 “象外象——中国水墨提名展” 鼎峰空间

　　2011年 “再现与写实——2011成都双年展” 成都现代艺术馆

　　2011年 红门二十周年——两代艺术家展 红门画廊

　　2011年 2011青年艺术100巡展 北京、上海、广州、香港

　　2011年 格物致知——中国工笔画当代表述 鼎峰空间

　　2010年 “易.观——新工笔绘画提名展” 时代美术馆

　　2009年 “微观与精致——全国小幅工笔作品展” 中国美术馆

　　2009年 “第十一届全国美展国画作品展” 上海美术馆

　　2008年 “幻象\本质——‘当代’工笔画之新方向展” 北京画院美术馆 北京

　　2008年 “韩国斧山2008国际水墨邀请展” 韩国斧山

　　2007年 “学院工笔——第二届全国青年工笔画名家艺术展” 北京画院美术馆 北京、

　　获奖

　　2009年 第二届小幅工笔画“丹青奖”

　　2014年 2014年度《艺术商业》最具潜力青年艺术家奖

　　2015年 第五届丹麦“J.C.雅各布森肖像奖”国际评审奖

　　出版

　　著有《中国新锐艺术家——杭春晖》(安徽美术出版社)、《新工笔文献丛书——杭春晖》(安徽美术出版社)，作品被广东美术馆、成都现代艺术馆、嘉德在线等机构及私人收藏。

来源：雅昌艺术网