先锋派时装设计师候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)在其首次自导的舞蹈作品(以及幻灯秀)中，并为舞蹈演员设计了松紧性服装和闪光材料制作的服装。

　　灵活的身体，曼纽尔·维森(Manuel Vason)拍摄。

　　名为“重力疲劳”(Gravity Fatigue)的舞蹈作品10月28-31日在伦敦莎德斯威尔斯剧院(Sadler's Wells theatre)上演，15年前侯赛因·卡拉扬曾在此举办其名为“Afterwords”系类的时装展。

　　灵活的身体，曼纽尔·维森(Manuel Vason)拍摄。

　　此次舞蹈作品分为18节，每一节都在探索有关身份、取代和隐形等主题——作品情节通常通过设计者的服装作品呈现出来。

　　灵活的身体，曼纽尔·维森(Manuel Vason)拍摄。

　　卡拉扬几乎出席过莎德斯威尔斯剧院的所有演出，两年前剧院的创意总监阿利斯泰尔·斯伯丁(Alistair Spalding)找到了卡拉扬，并提出了让他自己指导一场自己的作品的建议。

　　灵活的身体，曼纽尔·维森(Manuel Vason)拍摄。

　　在表演之前的一次会谈中，斯伯丁谈道：“侯赛因和我彼此相识多年，几乎每场演出，他都来参加。他和我们一起做一些小事情，但我最终决定，邀请他直接指导一部作品。”

　　卡拉扬回应道：“很多年来，我都在收集创意，所以在你问我的那一刻，我已经有很多想法了。因为我之前曾执导过电影，我对展览和相关设施很熟悉，在这一领域工作感觉很自然地就会。”

　　设计师向斯伯丁展示了很多不同主题的照片。然后，两个人一起编辑筛选出18组，最终形成了此次舞蹈作品的雏形。

　　之后，卡拉扬招募了比利时舞蹈编导达米安·杰里特(Damien Jalet)给予帮助，以舞蹈动作的方式呈现他的想法。达米安·杰里特曾与纪梵希创意总监里卡多·提西(Ricardo Tisci)和艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)合作。

　　物质

　　杰里特谈到：“这绝对是一次挑战，是一次突然的逆转，我说好的，我要做一些与平常完全相反的事情。我曾与设计师共事过，因为我喜欢和服装对话的感觉，服装改变了身体和对衣服的感知。”

　　上升脱离

　　在卡拉扬向杰里特以服装的形式呈现其想传达的想法之后，很多小节、步骤和动作才成型。

　　延迟的存在

　　作品中有一节为名为“弹性的身体”，表演中涉及到很多对穿着弹性服装的舞者在舞动，似乎一个人可以控制另一个人。

　　万人共舞

　　卡拉扬表示：“由于我这么多年的服装设计经验，我知道这些衣服所能承受的运动范围。当我把这些衣服设计出来，我就知道这些衣服可以怎么用来表演，可以被拉伸到什么程度，可以以某种特定方式利用于表演之中。”

　　重力疲劳

　　他继续谈到：“在‘弹性身体’这一节，我知道要从裙装循环开来，需要两个人将衣服伸展开来。我们和演员说出了这个想法，他们开始并不以为然。这其中有很多的尝试和错误出现，但是我们会及时发现和引导他们。”

　　卡拉扬的童年生活在塞浦路斯和英国之间，这是作品“重力疲劳”中反复出现的一个主题，尤其是在标题为“离开的到来”这一节中尤为突出。

　　重力疲劳

　　卡拉扬表示：“‘离开的到来’来源于，我一直对在塞浦路斯和英国之间的成长过程中的位移现象感兴趣。这一主题是关于到达和离开之间的差距，以及对于是否要到达一个地方或是从一个地方离开的茫然。”

　　裸装秀

　　这一节的布景是围绕一架飞机的一个组件。舞者身着素色外套出现在舞台上，脱掉外衣后，展示出全部由闪光材料制作的服装。

　　杰里特表示：“侯赛因的这个设计非常特别，运用了两面衫的设计。我们开始尝试，直到我们发现衣服也推动着舞者，形成了一种势头。感觉就像舞者突然被外套带动了一样。”

　　香港的高度

　　卡拉扬表示：“如果你仔细看，所有的衣服都有内在的装饰。这代表的想法是，你不会和你的财产分离，因此你没有离开。”

　　预期的参与

　　卡拉扬为庆祝在时装业工作21年，与2015年9月开设了其第一家服装零售点。一个月后，他的巴黎时装秀的展示特色为，被淋湿的时装消融变化为完全不同的新服饰。

　　参与此次舞蹈作品制作的其它服装设计师有加勒斯·普(Gareth Pugh)，曾在2012年为伦敦皇家歌剧院的一场芭蕾舞剧创作了雕塑服装。

来源：凤凰网艺术