《禅境系列NO.1》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　世人看张肇达先生，多赞叹他手制霓裳，华丽而非凡。带着一种从灵魂深处迸发的审美意识，以针线编织一场生活美学。

　　我与张肇达先生相识之时，他已是站在山峦之端的设计师，几乎带着手摘星辰的传奇魅力。而他依旧谦虚而低调，在清水环绕的工作室里，与我沏一壶暖茶，随意而真挚地诉说着这些年关于艺术、关于美的种种信仰。

《禅境系列NO.2》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　也许是他设计师的光环过于耀眼，不自觉的让人想去探讨更多关于张肇达先生的，不一样的艺术。   张肇达先生的艺术形式涉猎极其广泛，带着一种包罗万象的大观之气。而在这之中，他的传统作品，犹如一幕笔力山川，承载着他这一路的荡气回肠。

《禅境系列NO.3》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　外美之境

　　肇达先生写书法，一写就是多年，在这数十年的书法生涯中，沿着他的书法生涯，溯洄从之，山川江海都倒映其间。他仿佛用这数十年的光阴，以黑白为砖瓦，建造了一个自己的境界。张肇达先生的书法立基于古人，沿古法而自成。由临百家，到通百家，这之中的心信磨砺，外人并不能详尽，大抵只有张肇达先生自己，能在意兴阑珊之后，搁笔之际换一盏香茗在手，袅袅香蕴之间，昨日不可追，今时不曾悔。

　　张肇达先生的书法师于古朴，成于自心。笔尖锋芒，兼顾婉转流利。于篇幅中见潇洒，又于微观细节中见细腻。如果一定让我用一种方式来形容张肇达先生的书法，较之粗犷的比喻，我想他更合适君子一词。 带着气势如虹的魄力，却没有咄咄逼人的强势。张肇达先生的字，细品之下有一种灵动之美。仿佛是笔墨长流，有一种流动的生命力。

书法 136cm×68cm  2015年 《禅翁》 一片雲封峪囗 千峰划破虚雲  数椽茅篷残旧  白髮禅翁不群 

　　中国人自古以来对水都有一种偏爱，《老子》云：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”《周易·说卦》中也说过：“说万物者莫说乎泽，润万物者莫润乎水。”管子也曾有云：“水者何也，万物之本源也，诸生之宗室也，美恶贤不肖愚俊之所产也。”中华文明的组成中，水为至善至柔。中国的先哲们很早就注意到了水的哲学之意，在他们眼中，水是“贵柔不争”之德的象征。

　　书法之所以为艺术，不仅在于其书，更在其法。 文字本来就生有力量，它是思想的实体化。而书法，又是对此实体化的一种剥离。书法之家，不仅承载文字的力量，同样通过章法赋予作品人格。

　　落笔为字，是书法，也不是书法。我常常在张肇达先生的书法作品前忘记了他书写的内容，忘记了他的字意。他的字形，就是本体，就是本意。

书法 136cm×68cm  2015年  《悟》淡淡寥寥住 謖謖蕭蕭落 昏昏沉沉醒 刹刹塵塵通

　　张肇达先生的书法作品，其字形章法，就有这样一种承载于中国文化之源的“水德”外像，仿佛字里行间都充斥着一种舒缓流动的节奏，轻快而灵动。看张肇达先生的书法，我总想到故宫旧藏的范宽名作——《水图》。十二册的旷世名作《水图》，范宽除了画水以外再无其他景色。一片波光，却各有形态。

　　张肇达先生的书法，恰如范宽的《水图》，上一卷笔走龙蛇，带着飞流直下的气势奔波而来，无限的能量蕴藏其间，仿佛银河坠落一般壮观而磅礴，当面临看，当觉气势撼人，自有造化神秀之感;下一尺峰回急走，笔笔斡旋，好似有滚滚暗流入海，江河湍急，似生蛟龙;微细处，却又涓涓长流，仿佛有风穿堂，吹皱一江春水，如见仙子凌波;再细看，笔锋连绵而气势自华，百舸争流最终也万归于海，惊涛也罢，无波也罢。终究化为一种海纳百川的包容之意，带着一种从容，自然的心境。

书法 136cm×68cm  2015年  《小雪》 昨夜西风吹古树  冬崖埽葉爐火红  煮茗坐對禅师语 鹊啼小窗雪未浓

　　张肇达先生的书法迷人，在其书写的力量，也在其章法的“水德”。

　　书法是艺术与生活直接衔接的桥，它在作为艺术形式之前，首先是一种书写工具，具有描述与传递的能力。中国的书法里总是带着其他艺术形式所没有的禅法智慧。一笔一捺之间，成就思想的外物之象。 禅宗的精神本体是识心见性，提倡从深奥的佛学中顿悟智慧张肇达先生的书法自有意象，大概也与他多年禅修的习惯相关。他的书法之间，有一种“超越”。“超越”观念本身，“超越”意识，“超越”有形，“超越”一切可以被理解的外物，是对“本我”的一种打破，亦是对“无我”的一种追求。

《罗汉系列之法喜NO.1》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　内省之境

　　言字自然还需谈画。我第一次真正意义上详尽观赏张肇达先生的水墨作品，是在他2015年年初的“褚墨间”书画作品展之上。早知张肇达先生诸艺精通，却仍旧没想到当面而观，是如此的震撼。数尺卷轴接天连地，倾斜而下。仿佛生就一股摧枯拉朽的气势。

　　唯有面对，才知震撼。

　　站在张肇达先生的水墨作品前，他所创作的黑白造境也就愈发显现。不同于他设计作品的华丽，不同于他油画作品的缤纷，亦不同于他书法作品的潇洒。他的水墨之境，拖于形，却又脱于形。带着一种有形之美，又带着一种无形之意。

《罗汉系列之法喜NO.2》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　张肇达先生的水墨之境，更像一个无疆之境。我想宇内洪荒若有轮廓，就是他笔下的这般模样，肆意而充满了力量。站在他的水墨作品前，我常常思考，他的水墨并非仅仅落于纸面，他落笔于更大的范围内，落笔于时空中，落笔于万象中。他用数十年的时间不断地向更深处开拓，他在自己的境界里不断的对周围的事物产生反应与思考，以水墨表现思想，是结合于中国传统审美与图像的双重视觉理解。他的水墨，都透着一种叩问，问天问地，问这世间万物何以来，何以往。

　　张肇达先生的水墨艺术之中，体现出了艺术家本身的“悟”。禅，本意是沉思，是切断一切外物感知，免于纷扰，对内心状态的集中。而中国传统审美，是笔触与意识的高度凝练，同样也是建立在一种渐修基础上的。张肇达先生的水墨研习过程，亦同样如此。集百家古法，对不同的艺术皆精艺研习，在此之上，不断地探讨与思考自我，从而得来一种自我的开慧。

　　一笔成就，背后是无尽岁月的沉淀。

《罗汉系列之法喜NO.3》纸本水墨  136cm×68cm  2015年

　　如果说张肇达先生的书法艺术外象自有“水德”，赋予的是自然的灵气。那么其内省的水墨“禅悟”则赋予了作品以智慧。

　　我总相信，书画者，书心。一个人的字，是他心内的一面镜，折射出他内心的不同层次。一个人的画，是他内心的一段情，纠缠着对于世间缤纷的想象。张肇达先生水墨作品里所透露的情怀，是一种畅快的心胸。似无事纷扰，提笔便沾墨于胸，无一事阻隔。从直率之处，变出万千风姿。

　　又好似带着一种画意的慈悲，在笔法起落之间，总是在最得意处又恰到好处的婉转，不争不逐，人间致畅快大抵如此，拥有破天之力，却未必有尖锐之气。始终在心底留有一片余地。这是一种禅意的智慧，言有尽而意无穷，不达终极，故而有所空，真空生妙有，纳万境百有余韵。恰如苏东坡在《送参廖师》中云：“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。”

　　张肇达先生传统作品中的智慧，是平衡的寓像。他的书法看似自由率性，实则其间布局无处不充斥着平衡之意，静动虚实，急缓张弛皆有所呼应。不偏不倚，中正之气卓然于纸间。平衡则稳，稳则长久。他的水墨作品似容纳天地，包罗万象，却又落于微处，落于飘渺，落于虚空。万物空灵，灵则有魂。

　　甩袖迎风，取一片青云做墨，信笔斑斓，纳茫茫苍穹为砚。

作者：黄楚斯