青年藏家(左起：周大为、林瀚、陆寻、周艟、赵屹松、黄予)

　　很多人认为当代艺术比较高大上，有逼格，不懂。而且也没学过艺术，谈何收藏?然而非也。收藏当代艺术不一定非要艺术专业出身，像青年藏家黄予、林瀚、陆寻等等，都不是艺术专业出身，依然闯出了收藏领域的一片天地。当然，如果你想成为他们，起码得有足够的money让你去折腾。

　　“新资本论：黄予收藏展”展览现场

　　如何进入当代艺术收藏领域？

　　不过，话又说回来，你想进入当代艺术收藏领域，首先得了解什么是当代艺术。如果你不了解就开始收藏，我想你肯定是石头堆里找玉，只能瞎蒙，而且还不一定找得对。但如果我跟你讲什么是当代艺术，或许你以为我在忽悠你，不如你去请教美术史学家、批评家、收藏家，或者一些专业策展人也可以。了解当代艺术，还有一种方法是去感受，去美术馆、博物馆、画廊等艺术机构，看完之后最起码你会了解当代艺术是怎么回事。

　　黄予

　　像一些活跃的青年藏家是如何进入当代艺术收藏领域的，你肯定想了解。像刚刚在成都当代美术馆举办了个人收藏大展的青年藏家黄予，他在2007年结识了何炬星，受何炬星的启发，黄予开始收藏当代艺术作品。

　　陆寻

　　陆寻的父亲陆军是收藏界知名的收藏家，家族以地产经营为主，作为家族企业的继承者，陆寻自称是被“逼上梁山”建了美术馆，尽管有调侃的意味，但是他命里注定要成为收藏家，没办法，人跟人就是不一样。

　　周艟

　　而周艟是受其母亲影响，他的母亲是中国当代艺术早期的收藏者，大约在2000年她就已经尝试收藏中国当代艺术作品，收藏了曾梵志、周春芽等艺术家的作品。现在看来，周艟的母亲颇有远见。周艟开启收藏模式后，疯狂爱上逛艺博会和各类展览，这样的喜好让他很快融入到这个圈子里。

　　林瀚

　　林瀚虽然不是艺术专业出身，但有一个艺术专业出身的太太，她带林瀚去了大都会博物馆、MOMA、惠特尼美术馆等等，林瀚由此了解了当代艺术究竟是怎么回事。

　　所以说，收藏领域中有一个贵人相助，相信你进步会更快。

　　向京

　　该收藏哪些作品？

　　当你了解了当代艺术之后，你肯定会有收藏的冲动，但是当代艺术领域的作品那么多，该如何下手?如果你向别人请教，别人也会向你推荐艺术家，这时，你要冷静。不是说不要相信他人，而是要多方打听，综合判断。还要加上你自己的判断，你的喜好也是一个重要前提。只有你先喜欢某一个艺术家的作品，你才会有深入了解的欲望，收藏其作品之后，他的作品才会成为你生活的一部分，而不仅仅是收藏的一部分。

　　曾梵志

　　黄予的第一件藏品是中国当代艺术家向京的雕塑作品《寂静的中心》，林瀚的第一件藏品是另一位中国当代艺术家曾梵志1997年的作品《面具》，周艟和陆寻的第一件藏品都是日本当代艺术家草间弥生的作品。可见，名家的影响力还是很大的。入手名家作品是一个不错的选择，但也要看是否是名家经典作品或者代表作品，如果不是，入手得谨慎，不能过于贪图其名气。

　　草间弥生

　　周大为从2003年就开始收藏作品，但他认为当时有很多名家的市场还没有起来，对于个人而言，比较有挑战性，而现在大家的收藏趋向同质化。周大为虽是美术史专业出身，反而身上有一种“包袱”，习惯以美术史维度来考量作品。他很大一部分事情是在挖掘美术史上或市场上被低估的艺术家，市场和美术史并不一定是平行的，往往美术史里被认可的艺术家并不具备很好的市场性。

　　周大为

　　周艟的想法与之略有相似之处，都是希望能够和艺术家一起成长。而周艟“瞄准”的是优秀的年轻艺术家，从而建立自己的收藏体系，他认为这是他的宿命所在。

　　赵屹松

　　赵屹松自称其收藏很少，最开始进入收藏更多考虑的是作品和空间的关系，而现在更多的是看作品的表达方式和内在思考。

　　因此，收藏当代艺术作品有三条线：一是在资金充裕的情况下，收藏名家的经典作品;二是挖掘在美术史上或市场上被低估的艺术家;三是收藏优秀的年轻艺术家作品，与其共同成长。

　　是否有必要构建藏品体系甚至建私人美术馆？

　　对于个人而言，“藏品体系”是一个比较宏观的概念，因为往往美术馆或博物馆才会有这样的体系制度。然而，是否要构建藏品体系是非常个人化的事情，建与不建依藏家个人性格而言。

　　黄予从09年开始构建收藏系统，共5个板块：观念艺术、绘画、当代水墨、影像、雕塑。系统梳理的好处是为今后的藏品研究提供方便，可以分门别类窥探其特点及时代侧影。

　　周艟多次被媒体问到：是否会建美术馆?他的答案永远是NO!他认为他就是一个美术馆，走到哪里，哪里就是一个美术馆。载体并不重要，他更看重的是一个有理想，有想法，愿意去发出声音，愿意做一些事情的藏家。

　　四方当代美术馆

　　相对而言，陆寻拥有一个四方当代美术馆，他应该会构建自己的藏品体系，然而并非如此。陆寻喜欢用“个人气质”来形容，比如说，某件作品比较符合陆寻的气质，这是陆寻喜欢听到的话，而不是说这件作品是陆寻缺的。陆寻认为收藏是个人经历，一直在演变，最重要的是作品质量好不好，而不是是否合乎脉络。脉络是会发生改变的，所以不会为了凑齐脉络而买。

　　M WOODS美术馆

　　林瀚与陆寻讨论更多的是如何让美术馆吸纳新的人群，林瀚也拥有自己的美术馆M WOODS美术馆。但林瀚相信艺术是不能以时间、媒介和形式来区分的，他更希望其收藏没有边际，不分时间。并且林瀚认为艺术应该是打开他生命中某些维度的，可以帮助他拓宽人生界限。

　　由此而言，构建藏品体系需要的不仅仅是有足够的资金，还需要专业眼光。因为构建藏品体系容易陷入一个误区，为了收藏脉络而去收藏，收藏到的作品有可能参差不齐。是否建私人美术馆更是因人而异，美术馆需要经营，需要运营团队，需要社会责任感，不再是收藏那么简单。

　　结语：周大为认为中国当代艺术的现状类似“国王的新衣”，当代艺术原本就是需要很多人共同去坚持，才可能达成。另外，周大为还谈到影响行业发展的几个问题：专业人才缺失、个人征税体系不健全、藏品缺乏流通渠道，甚至藏家被道德绑架而不能出售藏品等等。所以说，想要成为一个藏家，看似简单却并不是一件容易的事情。还是那句话，做藏家难，做一个有社会责任感的藏家更难。

来源：新浪收藏当代艺术