王辉

艺起来艺委会顾问

　　王辉，1956年生于福建，1982年2月毕业于福建师范大学艺术系。历任福建省南平高等师范专科学校美术系主任、南平市美术家协会主席、南平现代画会会长、南平市文联委员、中国武夷画院院务委员、中国武夷文化研究院特聘研究员、福建省武夷学院特聘教授、中国油画家武夷山联谊会秘书长、福建教育画院首聘画师、福建省美术家协会常务理事、福州市油画学会秘书长、福建博物院积翠园艺术馆副馆长。

　　现为中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、研究员。清华大学美术学院客座教授、敦煌学院客座教授、福建省油画艺委会副主任、福建省画院特聘画家、研究员。

在敦煌莫高窟前

《武夷山水与历代画家》序

　　中国山水文化的内质与外延是东方文化精神的集中体现。无疑，中国山水画渊厚博大的历史一以贯之地表征出这一随时代而承传延续的精神，无数历代中国山水画家以山川游历和写心作画的生命旅程，丰富、充实并佐证了宏阔精深的中国山水文化。

　　作为世界文化与自然双遗产之地的武夷山，相比较三山五岳，十年前似乎不被世人所认知和瞩目。但曾经桑海的历史终究向后人昭示了这一事实，“千岩竞秀、万壑争流”的武夷山，清幽雅逸，天造地设，其不但是历代佛道弘法之地，还是理学的名邦与摇篮，更以秀丽婀娜的自然山水以及一系列具有世界性保护价值的动植物遗产而著称于世。武夷山水从往昔直至今日，始终为历代文人儒士、官宦显贵特别是丹青魁首所青睐。我们只要在武夷的丹山碧水间游历，就能赏析在千年岩壁上镌刻着的古人咏诵的诗文词句，就能充分领略那沉郁而弥散出的山水文化气息。

　　有关武夷山水的诗文华章或有摩崖可证，或有典籍可查，但有关武夷山水的画作乃至记载却不易寻见。它们或淹落于美术史著述的深处，或零散收藏于各地文博机构库房，是一个未得系统研究的课题。王辉编著的《武夷山水与历代画家》，以收寻的努力和研学的精神，荟集了自魏晋时期和宋元明清乃至近现当代100位山水画名家寻胜、登游和描绘武夷碧水丹山的历史故实，并陈举了大量画作，使武夷山水与中国山水画这一课题得以呈现，填补了这一领域学术研究的空白。可以说，《武夷山水与历代画家》拓展了中国山水画历史所涉及的文化地域，实证了中国山水画历史应有的丰富性和生动性，它因无数名家个体到游武夷山水揽胜采风的旅迹而使得中国山水画历史的横断面变得鲜活而亲切。诚然，对中国山水画史的研究应当没有地域之限，也不应受定论与成规之囿。但是，历史的真相对后人而言，却是既开学术视野、又启创造思维的动力，有了这本洞开武夷山水与中国山水画关系的著述，中国历代山水画发展的脉络便增加了真实而清晰的史实与图像。

　　本书主题新颖，切入点独特，是令人耳目一新的著述性画册。其间，历代诸多著名山水画家行旅武夷的踪迹使我感到意外和惊讶。正如王辉在文章中所说：“这些散落和鲜见的为现有美术通史、断代史和画家个人史所罕记或不具的绘画历史遗迹却能聚沙成堆，竟能汇集成篇”，让人欣喜不已。他在著述中根据史实进行的合符逻辑的推论和设问，也见出其不囿于现有的和前人的思想樊笼和定规结论，无疑是可贵的学术精神。

　　我与王辉同在闽北长大，又曾为同窗学友，我们都为受惠于武夷文化的蒙养而对这份遗产充满情感，因此学术志向上心仪相通。近年来，作为年富力强的一位油画家，他已活跃画坛并很有成就，成为同代和同窗学人中的佼佼者，而他于极为勤奋的油画创作之余，还对历史文化研究葆有兴趣，一向敏于思考，勤于笔耕。中国画坛一向推重学者型画家，而像王辉这样的画家身份从事学术研究者更难能可贵。这些年来，他为本书的写作踏访各地，钩沉史料，寻找素材，点点滴滴积累，虽耗费大量心力而乐此不疲。我相信，这份成果的后面是他对武夷山水、武夷文化由衷的热爱，体现了他自觉播扬武夷山双遗产价值的文化使命。正是因为他怀有这种精神，他能够从极为零散的史料中建构起“武夷山水与中国山水画”这个主题；他有着画家对绘画创造的真切体验，使本书的写作方式和文字都有生动的感性。有了这样一本著述，我们今天对武夷山水观赏的视角和领略都会更多地向历史文化延伸，而今日的画家也会继续着有关武夷山水的丹青之志。

　　是为序。

——范迪安 2009年9月28日于中国美术馆

仁者乐山

　　在艺术越来越疏离自然，走向概念和虚妄之时，不少艺术家选择了重新回到自然，重新认识自然，重新调整人和自然的关系，重新体悟“天人合一”，意识到人自己也是自然的一部分。这应该是当代风景画艺术的新文化内涵，也是我们能从画家王辉的画中所解读出的不同于一般意义的风景画的明显特征。

　　王辉是走出都市，奔向山川的“写生画家”。十几年来，他从绿意葱茏的武夷山起步，到荒芜枯黄的西北高原，再到渺无人迹的青藏大山，他的足迹几乎遍布了中华大地。

崇礼的山，80*120cm，2013年

从天台山远眺黄河，100*80cm，2014年

　　王辉属于不仅热爱自然，又同时具有文人情怀的画家，艺术天赋和诗学修养使得他不甘心那种镜子似反映自然，他要在他的风景画实践中去实现自己的文心与诗性。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，这是他在作品中所呈现的或流露或隐含的有意味的形式的心灵的感应，是审美经验及兴趣修养的综合体现。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律烂熟于心，技巧早已不是他重点考虑的问题了，面对自然时，他只需听凭心灵的指引，沉醉其中，作其乐无穷的自由表达即可。于是我们在他的画面中感受到了其充沛的情感，通过运笔的力度，变成凹凸可触的笔触肌理，其激昂之情被以物的形态固化，他画中的天地，既是人性，又是大道，他的心灵融汇其中。这是天人合一的世界，天人相融便给人以诗性的飞扬。

黄山之一，140*140cm，2015年

昆仑雄奇，100*400cm，2015年

　　“雄秀”两个字可以概括王辉画的特点。他的作品既有南方画家所具有的精巧灵秀即松动、随性，又不乏北方画家所具有的那种胸有丘壑、大刀阔斧、泼洒淋漓和气势磅礴；于是在他的画中随机与理性并存寂寥与温情共在。

秋临豫西，80*120cm，2015年

灵山，60*80cm，2014年

　　也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望有一个描述心灵意象的媒介。而这个意象也许是以一种隐秘的方式留存于每个人心底。然而对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思考去把握。每个艺术家都在寻找最贴近自己内心的对应物。王辉发现他越来越喜欢大山。尤其是险峻雄浑、高风绝尘的西北大山。王辉喜欢山。它给人的厚重与沉淀感动了他，仁者乐山、智者乐水。于是他从山中找到了他想表达的契机和愿望。在他最近画的《山》系列中，王辉已经进入了一个出神入化的境界。雾气飘渺，自然与人的心性、感悟、情绪自然而然融地为一体，那是他的内在的激昂活跃的灵性和激荡雄浑的大自然碰撞时“物我两忘”而产生的火花，这是王辉多年久久思索渴望进入的那种“可遇而不可求”的境界，这绝非普普通通地照抄自然，而是一种富有人文情怀的精神性“风景”再现。

　　我一直相信一句话“有求必得”，作为一个画家必须有追求，目光短浅、追求低下必然作品流俗，你的追求高远，并且能为之苦苦追求，用心经营，锲而不舍，那终究会得到一片属于你的乐土。

——孙建平 2011年12月22日于天津