艺术家夏航

　　导言：最近，艺术家夏航在798艺术区芳草地画廊举办了“低语者——夏航”个展。夏航一直以来习惯用闪亮的金属材质，以动漫趣味的造型创造出酷炫的雕塑作品。在各种工业机械、生活机械越来越高度智能化的时代，智能手机甚至已经成为人体衍生出的一个新的器官，这个“器官”连接的网路，意味着今天人类的生存模式和群体信息模式依靠这个新的“器官”来连接。如同，这次的作品策展人苏磊认为夏航近期的作品主要在表现人机杂交的时代。夏航的一系列作品建造的这套完整的“生态系统”，不是以单独的某一件作品的形式呈现，而是与历史、文化、技术等等交织在一起。在苏磊看来夏航以解构的方式打破原有的创作模式，他工作方法有别于上一代人，可以吸收不同的文化进入到他的系统之中，这也是年轻一代艺术家追求的开放的文化系统。那么，夏航创作作品的观念是什么?他的创作方法是怎样的?近期的新作品是怎样的形态?他的作品所反思和关注的现实是什么?带着这些问题，雅昌艺术网对话艺术家夏航。

　　人物：艺术家 夏航

　　对话者：裴刚

　　创作方法

　　雅昌艺术网：策展人苏磊谈起你的作品，是从你的作品与这个时代的文化关系，以及你作品的创作模式的角度。你有学院的背景，2008年你做过一次个展，你的作品以金属材质表现卡通动漫形象，“逗点人”是你那时候的作品之一，近期的作品有什么变化?

　　夏航：我的作品应该是属于审美类，外观上看比较具象，变化已经非常大了。我的创作过程，从开始的一个形象，之后针对这个形象构建“它”的世界，在2009年那个时期做了一些“发条”的元素，开始有一些元素被单独提出来做一些作品，现在做的就像给我自己做的成人的玩具。形象去掉，区别在这儿，有这个形象和没有这个形象而已，就是把这个形象换成不是特定某一个形象。

夏航《低语者》 380x600x600cm 不锈钢 2016

夏航《梦游者》75x95x50cm 不锈钢 2016

　　雅昌艺术网：从一个具体的物或者是具体的造型进而逐渐形成一个关联的系统是吗?

　　夏航：应该是这样的，一开始我的设计和“玩”的方法都是针对一个形象，全都是为而“它”设计的。而现在都是给我或者是给“人”设计的这些复杂的造型。有这样的区别，但是整体的思路没有太大的波动。我后来又在《起飞了》的直升机上做了发条，把里面的“逗点人”拿掉后，就有现在这些作品的雏形，我后来把其中的方法单独提出来了，拼插、铆榫的方法是单独提出来的，用这种元素创作更纯粹些。

夏航《渗透》 200x140cm 不锈钢 2015

夏航《对质》 200x140cm 不锈钢 2015

夏航《遗产》 125x155cm 不锈钢 2016

　　雅昌艺术网：近期的金属雕塑作品直接和人结合了，甚至有金属面具是可以戴在脸上的?

　　夏航：对，之前做那个东西都是给那个小人做的，其实是有一种性格在里面的，现在把这个“逗点人”的形象去掉了，还是做同样的事，只是形制上有一个进展。一开始的方法和现在不太一样，区别在这儿，工作方法差不多。工作方法不一样整体的思路是一样的，都是做一些可以拆装、拼装的。

　　雅昌艺术网：这些形象的造型和创作方法都和你的兴趣相关联，现在的工作流程和方法是怎样的?

　　夏航：的确跟我喜欢的趣味有关系。我喜欢游戏和机器类的感觉，所以我的作品会比较靠这些东西。我的创意阶段全都是模拟，前期全是三维建模，在CAD上出施工图纸，然后再到工厂加工。现在不是3D打印，是数控切割。等于不是做那种像原来做泥塑的时候有一个情感，这个时候情感就在前期设计的时候，可能那个造型出完就完事，后期就变成一个工作了，怎么拆它怎么合理，合理性很重要，只有在方案的时候时期是有这种个人的东西在里边，不像做泥塑那个时候的随机性那么大。

　　雅昌艺术网：这个工作方法跟传统的雕塑的工作方法是最大的差异。

　　夏航：对，这个工作方法应该是属于工程类的工作方法，或者是机械类的，设计类的。

夏航《镜像》 120x185cm 不锈钢 2016

夏航《秩序》 200x140cm 不锈钢 2016

　　人机杂交时代的反思

　　雅昌艺术网：表达极强的秩序性、工业性这种方法是特别合适的，自然而然的。这次“低语者”的展览是是怎样的观念和线索?

　　夏航：这次“低语者”的展览包括《低语者》等解构生态系列雕塑有11组。这些金属机械造型都是我虚构的，而虚拟技术会发展到现实与虚拟世界的混淆的地步。比如说《骇客帝国》这部电影中，人与网络连接，虚构了一个世界，“现在我们能做到的就是虚构一个视觉，虚构一个VR的模拟视觉，现在有触觉的VR，再有是神经上的模拟，有一个设备和系统，就可以进入另外一个世界，你想要的世界，这个对未来是挺可怕的，所有人都活在虚构的世界里。我觉得赶不上那个时代，真实到你区分不了哪个是真实，哪个是虚拟的世界，那个时候才是我们需要担心的，我最主要有这个思路在里面。

　　这个展览的线索最开始是《镜像》这件作品，是一个“回车键”的造型，“回车”是Dos的命令“开始”。首先从历史、宗教，还有文化作为展览的起始背景。《秩序》是一个“十字架”的形状，在这个线索中象征宗教类的象征;《遗产》是人类的文化类遗产——米奇的形象，作为整个展览开始的提示。之后是一个进化类的《命运》、《机器路霸-脉冲》，进化的就是机械、工具、武器都在进化。再之后，进化会相互蔓延，蔓延到所有生物，象征生物的作品是《契约》、《对质》、《渗透 》等作品，都是人的脊椎、肺叶、心脏等器官。我还想做一个机器与人的两个脊椎混在一起的混合体。每一件作品都是从审美的视觉角度进行的工作。在这个展览的脉络里，是心脏、肺、脊柱与机械相互对抗，相互融合，机器和人互相杂交，这样就诞生了一些衍生生物《低语者》、《梦游者》，一些生物和机械类、非机械类这种工具类，变成一个新的生物，整个这个展览的线索是这样的。

夏航《契约》 125x35x35cm 不锈钢 2016

夏航《命运》 168x38x50cm 不锈钢 2016

　　雅昌艺术网：这些金属材质的作品都是三维立体的吗?

　　夏航：被称为“某某者”的是三维立体的，比如《低语者》、《梦游者》，包括进化类的《命运》、《机器路霸-脉冲》。类似于浮雕半立体的有《镜像》、《秩序》、《契约》、《对质》、《渗透 》等等。象金属镂空的机器零件一样一层层叠加起来，和机械手表的感觉很像。

　　雅昌艺术网：现在这些作品还没有动态的吗?

　　夏航：都不是动态的。但局部是可以活动的，可以弯屈、活动。

　　雅昌艺术网：你的作品中隐含了对未来的反思，就像《终结者》这类对“智能网络”未来的焦虑。

　　夏航：是的，那些战斗机、机械战士这些武器在未来随着技术的成熟，可能成为真实的存在。只是现在技术没有达到，如果技术达到了，完全可以通过人与网络的连接，通过某种设备，虚拟真实的触觉和感受，人人都可以是国王，在虚拟的世界都是真实的，分不清虚拟与现实。甚至可以忘掉你是谁。

　　雅昌艺术网：看你是不是服从这个趋势，如果服从这个趋势的你可以这样做，但是你不服从这个趋势你永远和机械是对立不交融。

　　夏航：发展这样的技术也不是一代人。举个例子，就像“网瘾”这个概念，在十年前提到网瘾这个词有一些媒体，有一些人在讨论网络游戏或者痴迷网络的危害，思考是不是大家在网络上占用的时间太多了?但今天只是偶尔会提到这个话题。

　　雅昌艺术网：主要是智能手机的出现，尤其是商业的一个推进，因为现代社会是高度商业资本化社会，由这个庞大的体系在推动。

　　夏航：商业资本的时代。像刚刚说的现在已经没有人会特别抵制互联网智能手机，当然什么时代都会有反抗这个趋势的人。大多数人是在不知不觉的深陷其中。

　　雅昌艺术网：逐渐的融入这个智能网络的世界，人机杂交变得很正常。反而未来身上没有机械设备，没点儿“零件”倒觉得不正常，不方便了。

　　夏航：一天不带手机很麻烦，就像少一个“器官”。

　　雅昌艺术网：手机已经类似人体延伸出的另一个器官。

　　夏航：没有这个智能手机人就无法交流了。不是某一天突然发生了这个事，而是一点点的就在你的生活里了。

　　雅昌艺术网：你没有这个器官，就很不方便。这个展览中有反思，但没有判断这个事情的“是与非”的答案。

　　夏航：是的，但如果要有这个设备出现，我肯定会试一试。目前我的作品呈现的还没有这么的贴近。

　　结语

　　夏航作为当代艺术家的体验和他的作品，就像这个智能化机械时代的“模特”，未来的人们可以印证这一“模特”所象征的时代，互联网时代的到来，为冰冷无生命的机械安装了大脑。夏航的作品把这一趋势和现象“模特”化，以视觉艺术的方式呈现抽象概念的物质形态。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚