我记得似乎前不久才应闻丞的嘱托，为他的画集写过一篇不短的文字，而近来又有同样的要求提来，据说距离上次的编印已近两年了，又有不少的新作堆集。我是一面惊诧时光的流速，一面叹服闻丞的勤奋。如今拼命画画的人已不多见，少有几个忙碌的又多为订单所累，而像闻丞这般仅因兴趣，超功超利的投入，实属凤毛麟角。更为难得的是，闻丞终日在调色板与画布上的劳作，又并非漫无目的的轻松遣兴和戏笔，而是其不停思考不断总结的踐行，这就使闻丞的勤奋注入了理性的涵量，从而呈现出令人称羡的精进状态。况且闻丞服膺“外师造化，中得心源”之说，对景作画是他目前工作的常态。天地万象变幻的迷离与神奇，足以令任何开始敢直面它的人战栗“丧我”，自惭于哪怕企图以一丝一毫的概念或经验去填充某个视觉未到的角落。这样的体验是很让人亢奋冲动的，因此我完全理解前些年重拾画笔的闻丞全然不惧吃皮肉之苦的在风霜雨雪和炎炎酷日中捕捉景物形色的激情。在日复一日的浸淫中，物与我，景与情，法与理，趣与格，在由浅入深、由表及里，由被动感受到能动追求中对应交融，合而为一，闻丞逐渐明了自己的审美取向，从而终结了对“丧我”状态的放逐，进入以我读景，景中见我，即所谓“述而不作，我在其中”的新时期。从这本画集里我们能够明显地看到闻丞自觉努力的成果。对中国传统的诗情画意观照方式的青睐，无疑成为闻丞进行器识自省后的选择。他虽然还远没有像吴冠中先生那样高扬着中国写意精神对油画从材质使用到作画方式上进行改造，但是在其画面上对二维平面的钟情和对光影形体的弱化，以及对色调含蓄而温婉的賦予，都带有极强的东方韵味与个人趣尙。我曾经说过闻丞给自己设定的艺术道路是一条孤寂之旅，而且起步未远，前临无际。它注定只能拥有从容澹定的心境者行走，闻丞以他的持恒证明着他的无悔。

　　是为序。

陈争

2013年3月

作者：陈争