书头边啰嗦两句：

　　他的油画作品，在“现在而今眼目下”的画界，算是一种决然的另类。没有半点矫饰，直接得近乎撒野地挥霍颜料，每一张画面都被饱和的情绪拉张着、弥漫开。这是一个饶有趣味悖论：他遵习着印象主义（这在今天已然是“古典”得无以乎加了）的优雅色调，却将凌乱繁杂的城乡景色罗织在略过盈尺的画布之上，铺天盖地而来，笔触炫耀、刺眼。画面中张着突发式的、短促的骚动，甚而当你面对的是一片本应宁静的自然风光，它却呈示出一段如弗拉门戈般的急速的拨奏，以及突袭式的停顿。忽而有泼面而来的空白，一种欲辩忘言的紧张刺入看客的视网膜，抵着嗓子眼。

　　当代艺术时尚的中心，是政治、暴力、色情、黑喑所叠加的展场。所谓“当代”的旗号之下，集聚了太多肥皂泡式的图像。这同我们曾经深陷其中的“粉饰现实主义”同样拙劣，充满娇饰与虚伪，其中精神在实质上是同构的，只是向着不同面向的同一副谄媚的面孔。

　　时尚中只有现眼，而无观看，更无以品读。因而隐没了绘画，只余下符号的罗列。

　　时尚与绘画是隔膜的。人们自愿不觉地交出自己的灵魂，或者说是被某种主义，某种浪潮所劫持，顺承着时髦光鲜的虚景。而潘闻丞的油画风景，似乎跌落在了时尚的背面。偏居一隅，而热烈地画着，这样的忠实于自我，对于槎浮于时尚浪涛之间的众人，是多么奢侈的回归。

　　如果自己的内心发现尚如移山一样艰难，起码也应该忠实于自己的眼睛，他的画离时尚很远，离自己的心性很近。绘画，一种成瘾的行为，嵌入他的生命，成为他生活的重头。没有象征，没有表演，这是一种旁若无人的绘画，它不管不顾的纷至沓来，却不为他者所呈现，然而，正是如此，此时作为“他者”的我，才被这般坦率直接击中。“媚俗”的雷区，他竟然如此率真而简单地大步踏过。

　　他是观看者：掇取纷繁的景观万相，仿佛只是凭籍“观看”的本能。在此地，画画是一件快乐的事，直率而生猛。没有百转千徊、愁肠百结，亦不需闪躲潜藏、欲说还休。他是绘画的深度成瘾者：因迷恋着光色幻像，他的涂画是基由肉身的受纳，从凡睛直通手笔的挥、扫、切、割，画布上充沛着散碎的潮动。错杂堆叠的建筑幻化成沉默的旷野，与石漠化的地貌一样触目惊心。他是风景的收割者：仿佛不事经营的画面却充盈纯粹的绘画性，颜料中带着泥尘的腥躁和阳光热力。他没有画奇观，而单是数量已蔚然壮哉！画者，是在言说无以表述的边界的尽头，寻求超越表意的交流之渠的人。而写生者是最直接伸述者。面对荒野和尘埃，透过画者质朴的端祥，纷乱和急切的表象得以鲜活地呈现。画家的笔触是诗性的流泻，触动你的眷恋和爱惜。

　　艺术，从来都充满光怪陆离，绘画的存在何以可能？或许正是来自对周围可见世界的疲惫。我们的事实性知识的永恒局限，在于科学主义的人，屈从于理性规制。而唯理主义，其实源于人类的自大与狂妄。理性人物的“一体化”求同式思维，与身体感受力漫射出的多态性丰富性，是科学与艺术永恒的对峙。

　　从认知向感知还原，才是绘画之眼的本色。

　　窃以为，人类的无理，在现世仍是如此重要。

　　我画，故我在。

——在此借笛卡尔的句式赠予本书的主人潘闻丞兄弟

赵竹：贵州大学艺术学院教授、著名油画家

作者：赵竹