早已习惯静心在画室里作画的画家们，今天却有幸认识这样一位绘画者，可以说，他是在移动画室里走出来的油画家。

　　他，名叫潘闻丞，1989年毕业于贵州大学艺术学院美术系油画专业。贵州画院专职油画家、贵州省美术家协会理事、贵州省油画艺术委员会副主任、国家二级美术师、贵州省“四个一批”人才、安顺学院客座教授。

　　其实，采访潘闻丞是一个多星期之前的事情，但碍于本人实在是对绘画方面的修养匮乏，竟不知该如何着手写下这篇采访稿。生怕自己的拙笔玷污了这位爽朗健谈的画家形象，想想终归是需要去尝试的，因为于公于私我都希望大家能认识贵州这样一位优秀的油画家。

　　人物解读

　　移动画室里走出来的油画家——人如其画 真情潇洒

　　初识潘闻丞是在2012年底“形色贵州”的画展上。当时贵州画院院长陈争是这样描述潘闻丞的：“这些年来他将大地山川作画室，用自然万象验证与对应自己前期的储备和积累。他朴实地用本嗓吟诵着在大自然中采撷的诗句，可能乍听起来是不耸人听闻，但因为是心声，所以他们惬意，听者舒心，而且持久。”当时我不明白院长所谓是“将大地山川作画室，用自然万象验证与对应自己前期的储备和积累。”是怎么一种作画状态，后来真正走进这位画家，我才了然于心。

　　潘闻丞是一个有艺术修养和独到见解的人，这不仅体现在他的绘画作品上，甚至从衣着到开的车都有着自己的独特品味，他做着随性的自己，却又如此精致。从不刻意作画，常常是外出被一个不经意的风景吸引便驻足欣赏而后摊开画布开始上色。他告诉我绘画是生活常态的一部分，而他心爱的吉姆尼越野车则是他流动的油画箱，为了能更便捷的在每一个地方作画，他把自己的车给改装了，底盘加高，轮胎加宽加粗。改装后所有的绘画工具都在车上，随时停下来，随时可以画。而且还能画1.6米的大幅作品，非常的方便。如你能亲眼见到他的流动油画箱，你一定会惊叹这位画家的想象力和创造能力。正是因为如此，每年365天他几乎有200天时间都是在外写生，是真正的做到了将大地山川作画室，把他叫做移动画室里走出来的的油画家我想一点都不为过。

　　伴随着心爱的吉姆尼越野车，在城区、郊外、乡村、路边，尽情挥洒着他熟悉的画笔颜料，一边是自然，而这头则是画布，他执着而忘情地将两者挽成一个美丽的结；再观其画，我恍若坐在他的吉姆尼上，透过窗户不经意地瞥到的原野、小镇、城市，模糊而又鲜明、无序而又有致。

　　贵州省人大副主任、文史馆馆长顾久说：“画家其实有两大流派，一派在室内，代表着理性、宗教、政治和科学，追求真实地再现客体，有一种万古不移的严谨庄重的格调，如古典主义、学院主义等；另一派却在路上，代表着感性、直觉、个人、灵感，力图坦然地表现主观，有一种瞬间自在的活泼灵动的情绪，如后印象主义、抽象主义等。潘闻丞虽具‘在室内’的功底，但更多一份现代的真情潇洒。”我想这就是在移动画室里走出来的的油画家独有的魅力。

　　风格诠释

　　善于发现城市美，展现平和的人文精神、宜居的环境诉求

　　贵州大学艺术学院教授、著名油画家赵竹这样评价潘闻丞的油画：

　　他的油画作品，在“现在而今眼目下”的画界，算是一种决然的另类。没有半点矫饰，直接得近乎撒野地挥霍颜料，每一张画面都被饱和的情绪拉张着、弥漫开。这是一个饶有趣味悖论：他遵习着印象主义的优雅色调，却将凌乱繁杂的城乡景色罗织在略过盈尺的画布之上，铺天盖地而来，笔触炫耀、刺眼。画面中张着突发式的、短促的骚动，甚而当你面对的是一片本应宁静的自然风光，它却呈示出一段如弗拉门戈般的急速的拨奏，以及突袭式的停顿。忽而有泼面而来的空白，一种欲辩忘言的紧张刺入看客的视网膜，抵着嗓子眼。

　　时尚与绘画是隔膜的。人们自愿不觉地交出自己的灵魂，或者说是被某种主义，某种浪潮所劫持，顺承着时髦光鲜的虚景。而潘闻丞的油画风景，似乎跌落在了时尚的背面。偏居一隅，而热烈地画着，这样的忠实于自我，对于槎浮于时尚浪涛之间的众人，是多么奢侈的回归。

　　如果自己的内心发现尚如移山一样艰难，起码也应该忠实于自己的眼睛，他的画离时尚很远，离自己的心性很近。

　　绘画，一种成瘾的行为，嵌入他的生命，成为他生活的重头。没有象征，没有表演，这是一种旁若无人的绘画，它不管不顾的纷至沓来，却不为他者所呈现，然而，正是如此，此时作为“他者”的我，才被这般坦率直接击中。

　　这番话语灵动深邃的刻画了潘闻丞的作画风格，也从侧面反映了一个随性自然的油画家该有的生活态度和本性使然。他表示现在已经形成独有的作画风格，并开始系统研究绘画的走向。许多前辈和朋友的建议让他不得不思考个人作品的风格、面貌等问题。希望让过于感性的思维，任性、随心所欲的绘画慢慢进入更高的研究层面，让自己在绘画方式上有更深的、单纯的、而不乏理性的通透的绘画，这也是他未来追求和努力的方向。

　　在采访中得知潘闻丞是不热衷销售自己的画作的，几乎都是美术馆收藏。他觉得这是学术单位对自己的认可。不想卖画的原因主要是因为买画者支付金钱的同时会对画家有一定的要求，这样便会打乱了画家原有的思维。他追求一种创作的自由，注重分享和认同。因此可以说潘闻丞对绘画的追求还是比较纯粹的。

　　潘闻丞近几年画作最大的特点莫过于善于发现城市美，画中展现了平和的人文精神、宜居的环境诉这一理念。冷冰冰的城市建筑在他的画里就像是被赋予了灵性。求山涧的一道溪流，路旁的一栋建筑都可以与他交流，而激起他心灵的感应。他说：艺术是小众性的，绘画离百姓虽然有距离，但我创作的经验以及审美的感受相信能指导更多人。艺术能做什么？不能吃不能穿，最大的功效是启迪智慧。我的油画画面主调都是灰色调，色彩降了几度，透视减弱。

　　画面不能太平，需要能刺激观者的观感。绘画的好坏，更多的是需要绘者的思维和感官。我热衷于发现并描绘出那些触动内心的城市景观和美的生活环境，那些平和、宜居的城市生活环境能带给我绘画的灵感和创作的源泉。

　　读潘闻丞的画，本来就有一种“另类”的感觉。他的画抽象，但不属于抽象艺术，她对抽象的捏拿有度，色彩在灰度里找到平和，其中有象。她的画写意，从不描边，都是色块直接堆叠弄出类似泼墨的效果。虽然是对景写生，其实是对景创作。绘画究竟应该怎么画？老师按照教义千百次重复着告诉自己的学生，最终能成为画家的寥若晨星。原因是绘画创作不仅仅是技法问题。他还是自我感情表达的一种方式，经过大色块和线条的再现，呈现出赋有自我性格的画作，弥散着云贵高原独有的宁静和张力色彩。他是一个被灵感怂恿的画家，不刻意去挖掘和解读什么，美的城市景观、宜居的环境诉求驱赶着他表达心中的律动。他说，现在比以前更加热爱绘画了，只有画画的时候，才感觉到生活及环境的美好。灰度的色彩永远是他干净画面的主基调，但是整体效果却浑然和谐，哪怕主题是城市建筑，也丝毫没有半点的脏乱。

　　为了画好油画，潘闻丞曾一年的时间都在练习书写大篆，他认为城市建筑要画得不简单又不单薄，更多的是一种符号，就像写字一样，是一种代表性。他画建筑有时压缩了空间，没有体积感。就像写书法一样，最终，不仅要看字体，字外的空白更有自己的意义所在。这样的城市建筑才更有意思。另外，他还努力地从屯堡的古建筑、安顺的蜡染等传统工艺中，去寻觅中国的、故乡的情和艺。

　　在当今纷乱的艺术潮流中，传统艺术的理性秩序与完美已被当代艺术家的本能化个性化和艺术趋向的边沿化所取代，绘画作品也由原来的叙事性为表现性调侃与寓意性所取代。而潘闻丞的作品在看似表现的背后却有着中国绘画中所注重的书写性、即兴与天然的倾向。从潘闻丞画中不难看出他作画时的状态，在有意与无意间流露：试验、发现、契合与控制，而这一切又都在过程之中体验与分享。最终留下这一路的风景伴随其行，心路痕迹弥久历新。

　　画家简介

　　潘闻丞，1989年毕业于贵州大学艺术学院美术系油画专业。贵州画院专职油画家、贵州省美术家协会理事、贵州省油画艺术委员会副主任、国家二级美术师、贵州省“四个一批”人才、安顺学院客座教授。

　　2003年11月，油画《风物》“黔冠杯”全国书画大奖赛优秀奖。

　　2004年8月，油画《百年敬绘邓小平》贵州省纪念邓小平同志诞辰100周年美术作品展优秀奖。（最高奖）

　　2006年4月，油画《逝影》第三届中国西部大地情中国画、油画展。

　　2007年10月，油画《屯堡老屋》第十四届群星奖贵州省选拔赛二等奖。

　　2008年5月，油画《众志成城》贵州省抗雪凝美展二等奖。

　　2008年9月，油画《2008.5.19》“贵州省第四届青年美展”金奖。

　　2008年10月，油画《震伤》贵州省首届美术专业比赛二等奖。

　　2008年11月，油画《哀悼日》第三届全国青年美展优秀奖。（最高奖）

　　2008年12月，油画《三桥南路》“贵州改革开放三十周年美术作品展”铜奖。

　　2008年12月，油画《众志成城》“纪念改革开放30周年暨党的纪律检查机关恢复重建30周年美术、书法作品”优秀奖。（最高奖）

　　2009年4月，中国美术馆·爽爽的贵阳画展。

　　2009年5月，国画《南国风光》入选“倡导绿色生活共建生态文明·全国美术作品展”。

　　2009年9月，油画《哀悼日》“第十一届全国美展”。

　　2010年2月，第四届贵州省政府文艺奖二等奖。

　　2010年7月，油画《葛家屯》天津、贵州“艺术源·两地情”交流展。

　　2010年8月，油画《黄金周》贵州省第二届美术专业比赛一等奖。

　　2010年11月，鸿场国际艺术展·广州。

　　2010年12月，澳门林则徐纪念馆贵州风景画展。

　　2011年3月，广东古元美术馆8人画展。

　　2011年4月，由辽宁美术出版社出版《中国绘画流派作品集》。

　　2011年6月，油画《十字街头》“融合与嬗变·当代中国油画邀请展”优秀奖。

　　2012年8月，中国美术馆全国文化系统青年美术作品展。

　　2012年12月，形色贵州——贵州画院画家作品系列展