展览“转向“之后的副标题是"2000后中国当代艺术趋势“，题目大到让我禁言，连看展都小心翼翼。2000年，我还是十岁顽童，十年后才开始断断续续看展，趋势与脉络自然是理不清的，既然无法学术讲谈，索性就说说我的喜欢和不喜欢吧。

　　艺术、故事与社会

　　“2014年11月16日，听徐坦在旧金山一个社区做的《关键词学校》，理解了观念：艺术的出路，不只是在美术馆。”

　　《意识 · 膜——<植物人视听唤醒项目>第二回展》 吴超

　　这是作品记录册中的一段文字，也表明了作品所带来的趋向，它将艺术向功能性推进了一大步。艺术家联合各类专家，跨界合作，为植物人定制影像作品，帮助唤醒病人。此时，艺术不再是传递生命阵痛的呐喊，而变成了一双手，搀扶起跌倒中的人。

　　当然，在这个渴望故事的年代里，好的艺术品如同好故事一样，引人入胜。我坐在蒲团上，安安静静读完了厚厚的记录册。它如同小说一样，一波三折，有细节与情绪，有过往与未来，有犹豫不前与灵光闪现，还有一份未知的结局。

　　艺术家介入其中一个陌生人的生命，通过影音帮助其寻找丢失的记忆，这故事中饱含对过往记忆的深度挖掘。除了唤醒大众的珍惜意识外，在比喻层面，在我的过度解读里，它更有深意。我们成长的过程中也渐渐丢失了许多记忆，麻木是多数人后天长成的个性。这城市的地铁里，不知运送着都市植物人，是否也需要包含过往温度影像去唤醒呢?

　　快速更新与网络语言

　　既然是趋势，那便是一种表现形式广度的展现，而非深度。但展览中有些绘画作品立意太浅，作品所属的艺术形式已经很成功，但他们的作品只有萌芽期的表现力。

　　《wuli颤抖的韬韬》苗颖

　　当然，它们只是平庸。我真正持怀疑态度的是带有网络特征的几件作品，如《wuli颤抖的韬韬》《霓虹灯下的哨兵》《表情宇宙》。它们带有当下最新鲜的气息，运用网络素材，打造出耳目一新的作品。这样的做法是讨巧的，借用网络原力与大众的熟悉度，轻而易举就能吸引人的眼球。但这些萌芽期的尝试之作，未来如何呢?

　　十年前，我们在qq上问，你是GG还是MM?十年后，说起这些流行词汇，总带有一股傻劲。网络的更新速度太快，我不知道，黄子韬的表情包还能流行多久，下一个洪荒少女是否将取而代之，我也不知审美水平低下的Gif广告是否会随传播渠道而消亡，emoji表情会被新的表意形式而改变。

　　我怕多年后，飞速发展的网络将会这一切都淹没，唯一吸引人的网感都没了，还谈什么表现力呢，难道只是作为一种过往别扭的纪念吗?

　　《双面菲克雷特》王海洋

　　《水位》陈友桐

　　在展览中看见自己

　　当资料不足或是无法感知艺术家的表达时，自我感受变成了展览唯一的乐趣，很高兴，在这些作品里看到了自己。

　　《勿忘我》王子 和 蔡阿七强势入镜

　　《勿忘我》充分唤起了我的童真，破旧的木椅被安置上八音盒，它们像异型风铃一样，悬挂在角落里。我放下大人的姿态，去扯线，释放一段段音符。在我的成长中，从未拥有过喜爱的玩具，也没有一个精巧的八音盒。在别人索然无味离开时，我还是那个没有玩具的孩子，痴痴看着橱窗里的精巧玩具。

　　《“凯旋”套装》徐震-没顶公司出品

　　站在《“凯旋”套装》前，我想起了小妹的芭比娃娃。这如同我一样大的人像是否是我的另一种存在呢，身上的色彩似乎来源于那一条条彩管，是否象征改变我们的生命无常。我忽略掉对于文化语境的解读，只是一个人看着脑洞中的另一个我。

　　《直线》杨振中 蔡阿七爱好“歪”镜头

　　视频作品《直线》，我看了四五遍。我素来喜欢过程，一些无趣的过程，如看桌子上的水滴到地上，例如复制移动电脑文件，看进度条不断变化。这个作品就是这种无聊的过程，一个白发老人从远处，沿着人行道边缘，走向镜头，走出屏幕。

　　《步履不停》

　　《海街日记》

《如父如子》

三四遍的观影中，我想了日本导演是枝裕和的几部电影，《步履不停》中母子两人去扫墓，两人沿山徐徐走，母亲袒露这些年对害死长子那人的怨恨；《海街日记》的最后，四姐妹海边散步，海象征着一种包容，四人放下心中微小的嫌隙，感恩遇见；最具象征意义的路来自《如父如子》，父子两人各自走在平行的路上，不断要求孩子完美的父亲说着自己的后悔，最终两条路交会，二人和解。种种影音记录中，路不再是路了。

来源：雅昌艺术网 作者：蔡阿七