“东方式的静物画”从艺术品到商品

　　由于中国的经济此时正在增速，艺术品的市场同样得到高速发展。1991年佳士得、苏富比两家拍卖行登陆亚洲，标志着中国西画体系从此正式进入国际艺术市场，94年中国嘉德敲响中国拍卖第一槌，这股中国历史上从来没有过的艺术品收藏热潮冲击着每一个从事搞艺术的人。我的这种带有东方式的静物画的出现，很快就被许多艺术家接受并迅速在全国流行，这一点是我万万没有想到的。

110x90cm 1995年佳士得

110x90cm 1998年佳士得

　　在南方中国的画廊业刚刚出现，有个江浙画廊买了我几张些画，然后将作品转到香港的画廊，由于我的画在香港特别受欢迎，后来这个江浙画廊买了我一些画后，先不直接转到香港的画廊，而是先找些画家变体的模仿，这样一来在江浙一带很快地产生了几个类似于我风格的静物画家。

　　在北方，一个在鲁美学习过伊维尔油画材料技法的画家，回到在东北吉林，组织十几个当地画家集体仿造，有专门在电脑拼图的，有专门推销的，还有专门组织生产的，一条龙生产大批量上市。

　　另一方面，92年我到天津美院油画系任教，油画系传统材料室是我筹建的，伊维尔油画材料技法也理所当然的被我传授过去，这样必然培养了一大批伊维尔油画材料技法的学生和学徒。一些学生不但学习了材料和技法，而且还没有创造性的继承了我的风格，这也是这种静物风格迅速在全国流行的一个重要原因

　　而接下来的事情就出乎了我的意外，而且超出了我能掌控的范围。上个世纪90年代到2000年是中国经济增速发展时期，copy也是中国这个时代的一个特征。这期间全世界最大的商品画生产基地深圳大芬村也正好是它的黄金发展时期。

　　有一段时间我发现在北京和上海的古玩城、家具城装饰城大量地挂我的画的临摹品，一打听都是从南方批发过来的，这时正巧我的一个做艺术品生意的朋友告诉我，广东有一个叫“大芬村”的艺术区，在哪里有大批画家在临摹我的画，我就对我的朋友说看来什么时候得过去看看了。

　　1994年我到广州艺术博览会开幕式，就顺道去了大芬村，一进大芬村我被震撼了，画廊、画店、街道上到处是挂着我的画的临摹品。有原样一点不差临摹的，有张冠李戴改造临摹的，有缩小板的，有放大板的，有临摹很专业的，也有临摹很低劣的，价格有300元也有1000元的。我一打听这里从1993年左右就开始临摹了，到1997年达到高潮，最开始是照拍卖画册临摹，97年我的一本书出版后临摹进入到高潮，临摹品还批发出口到海外不少。

　　在大芬村我看到一个画家正在一丝不苟的临摹我的一幅作品，就凑上前说我就是你临摹的作者。只见他上下打量了我一番后说我不是作者，我问他为什么我不是，他笑了笑说我的身高不够。他还当着我面说他是刘老师在天津美院教过的学生！我当时真的无语了，没办法，我只得把身份证亮了出来。他认真看了只后非常不好意思的说：“没办法呀！刘老师，只有是你的学生才能卖出好价格，我就靠你这本画册吃饭了，都吃几年了。”他说他是湖南农村来大芬村的，来大芬村两年多了，之前去过高考美术班几个月，也没考上大学也没受过正规绘画训练，刚来时在艺术作坊临摹了一段我的画，现在刚刚自己租了一个铺位，他还说大芬村不仅是他一个人临摹我的画，这里最少有七八个作坊几十人在临摹我的画。他还说临摹最多的国外画家是达芬奇的《蒙娜丽莎》，国内临摹最多的人物画家要数陈逸飞和艾轩，静物画家就是我了。望着这个从农村来大芬村的创业者，我只好无奈地对他说：“再临摹的好一点，别对不起顾客”。

　　我的作品如此地大规模被仿制，而且是“理直气壮”没有人过问，更没有法制来约束或管理。当时的心情很低落，但是，一切显得无可奈何。

　　第二天我找到一个律师，对说了一下我的情况，他说：“跟据他的经验，这种情况也就是去吓唬吓唬而已，祖国大地都在copy，国内外的大公司都无奈，你能如何？最后我还是交了400元钱，下午他和助理到大芬村吓唬吓唬去了。

　　这种copy的热潮一直持续了多年，直到2000年初期才慢慢地凉了下来，后来，我有幸通过朋友见到了大芬村前会长吴瑞球：大芬在七八年里大概临摹我三十多万幅画”“现在市场饱含了，他说。

　　回看二十年前这股中国式静物油画之风能在全国迅速流行，并且从艺术品迅速商业化，你会发现有这么几点理由。

　　1 、这是一种新的艺术形式，正因为这一新的艺术形式的内容上是中国的，因此，在情感上中国人和这一艺术形式有着天然的联系，比如这种艺术形式会使得具有中华文化的人产生一种联想，这种联想或是一种怀旧，或是一种感叹，或是一种和现实生活的一种比照，这一新的艺术形式在内容上，在大中华文化艺术圈能引起具大的共鸣。

　　2、新的艺术形式在表现手段上符合中国人的审美趣味。中国人的审美趣味的倾向是细腻的，这在中国的诗歌、绘画、园林、建筑都能体现这一特征。加上细腻的表达形式和东方人的情感非常一致。

　　3、在此之前，中国的静物油画形式基本是学习国外的样式，更确切地说基本样式是苏联式的，直接拿来的艺术形式和东方人的情感有一定的距离，中国静物画做为独立的表达形式的出现，必定会引起人们更多关注。

　　4、艺术家对自己所熟悉的文化和语境在表达上更投入。中国的油画艺术是一种舶来品，从艺术技巧和技术的引进必然带来舶来文化的进入，然而，艺术是表达人的精神的一个通道，中国的艺术家只有把自己的本民族的文化，通过舶来的艺术技巧与这个文化相结合，艺术家的精神表达才能得到最大的体现。

　　5、在中国，西画体系的艺术家大多数都很西化，越近似西方艺术的艺术家在学术上越”火“，尤其是艺术理论和艺术批评界，西方艺术话语权完全在统治地位。然而，在以中华文化体系为依托的大中华艺术市场里，广大的需求却是越”东方“越和他们的文化有联系的艺术品越受”倾慕“。

　　由于这股中国式静物油画之风产生的时代正是中国的经济高速发展的时代，这股东方式油画之风能在全国迅速流行，市场的推动起到关键的作用。正是由于市场的推动，这种中国式静物油画艺术形式很快的从艺术到商业化，市场的力量才是这一油画艺术形式的结束重要动力。

作者：刘影钊