在静物油画上的研究初开得顺，让我信心倍增。既然导师让我把画静物做为做一个课题研究，那么我必须任真对待而不可待慢。我首先到鲁美图书馆翻阅资料，了解一下关于静物画的起源与发展、过去与现在，在静物画的广度和深度来了解和认识它，为进一步研究打下有力的理论基础。

　　从爱琴文化克利特的彩陶中就可以了解，西方的静物画大约在古希腊时期就产生了。静物画成为独立的画种，并且成为西方重要的绘画样式则开始于17世纪的荷兰。

　　由于14世纪从意大利首先产生了欧洲文艺复兴运动，使欧洲的生产力得到巨大的释放，人类从此进入到现代文明社会。17世纪文艺复兴运动北上传到荷兰，带动了荷兰经济迅猛发展，并造就了当地的中产阶级的壮大，在中产阶级购买力的支持下，荷兰小画派得以迅速发展，并在欧洲艺术史上占有重要的一席之地，这一时期是西方静物画发展的第一次高峰。

　　到了18世纪，法国的静物画家夏尔丹的出现，改变了当时欧洲各个宫廷流行的罗克克风格装饰式主题。夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚，与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。表现了第三等级”小人物“的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

　　静物画曾经单单是学画者作为练习而描绘的内容，夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。代表着静物画发展的第二次高峰。

　　19世纪后欧洲的静物的形式所表现的就是形而上了，19世纪静物画的代表画家是塞尚，他是后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，并逐渐的形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。

　　近代的静物画家是莫兰蒂、莫兰蒂抛弃了物体本事具有的客观属性，也抛开了人们情感的喜怒哀乐，凭借他的理性和纯真并以单纯的心态，去探寻物体间单纯而和谐的相处关系和存在状态。更是把形而上走上了极至。

　　从这四个静物发展阶段上看，西方静物画形式的演变每个阶段都很完整和清晰，并一直延续到今天。

　　而前苏联基本上没有比较专业的静物画家，静物的出现往往是其它画种的陪衬或补充。通过前苏联静物画和西方静物画比较，我还发现一个静物画的现象，那就是前苏联静物画的构图形式基本是三角、圆形，而西方静物画的构图形式基本是平行构图。

　　前苏联静物画的表现手法大致是直接画法，而西方静物画的表现手法大致是间接画法。前苏联的静物画大部分的功能是作为绘画创作的基本功训练，很少有独立的静物画形式。西方静物画在17世纪之前也仅仅是绘画主体的附属部分。但17世纪后已经是一门独立的艺术形式了。通过认真的研究我还发现，无论是前苏联还是西方，两者静物画的画面尺寸和其它画种相比，静物画基本都是小尺寸，表现的都是室内一角，这也说明静物画属于小品范畴，难登大雅之堂。

　　那么静物画在中国是怎么样的情况呢？我国的静物画在改革开放之前基本是沿袭了前苏联的静物画模式，静物画大部分的功能是作为绘画创作的基本功训练，这一点在我国美术高考上体现的最为突出。由于改革开放之前我国的绘画基本上是以主题性为主体的政治性绘画，静物画由于在表现内容上的局限性等原因，改革开放之前这一阶段我国基本上没有比较专业的静物画家，更没有静物画派别的存在。

中国老一代静物画家 卫天霖作品

中国老一代静物画家 卫天霖作品

中国老一代静物画家 卫天霖作品

中国老一代静物画家吴作人作品

中国老一代静物画家吴作人作品

　　在查阅研究中外静物画发展历史的脉络后，我开始认真的思考对静物画这个课题的深入理解，并对这个课题作了研究方向：

　　第一技法上：伊维尔油画材料技法。

　　第二内容上：注入中国文化内涵。

　　第三形式上：探索当代艺术形式。

　　确定了静物画课题的研究后，我和导师进行了沟通，在得到导师的积极肯定后，我开始着手准备这个课题的理论和实践的前期铺垫。

81x65cm 1992

100x80cm 2003

　　当时鲁美的静物教具可谓不少，但几乎没有几件适合我。原因是之前的静物都是为直接画法设计的，中国式的器皿上的图案不适合大笔触的发挥，因此我把寻找的目光转移到鲁美院外面。当时中国的房地产市场刚刚有些萌动，离鲁美不远的街道上总是有一些搬迁户变卖家当，这一段时间这片拆迁了这片的街道卖，过几个月那片拆迁了那片的街道卖。旧收音机、旧相机、旧家具、旧瓶旧罐什么东西都有且很便宜。一个洪咸年有一点问题的小瓶50元，青代中晚期的嫁妆大瓶一对100元，哪段时间我没事就骑个自行车到处转，就这样我从街道上完成了收集静物课题的文化内容。有了中国文化的注入，这已经为我的静物风格形成，奠定了不同于西方风格的基础。

100x80cm 1994

100x80cm 1994

　　接下来就是静物画的艺术表达形式，刚开始我模仿了两张荷兰小画派的形式，但看上去很”行“很商业。接着我又模仿了两张前苏联静物画的形式，但看上去很”俗“。怎么样找到一条当代中国静物画艺术形式，困扰了我一段时间。

　　有一天无聊就去南湖电影院看电影，走进电影院电影已经上演一会了，我记得是个外国的枪战片，当我坐下来观看时正是一个伤者被抬上急救室的急救台，紧接着屏幕上心电图在随着他的心脏跳动而上下起伏、跳跃……这时我突然想到我静物的形式能否用上下起伏的构图形式呀？构图上的突破，已经让我看到了成功的希望。

130x120cm 1996

130x120cm 1996

100x80cm 1997

120x90cm 1994 中国静物展一等奖

　　当第一幅心电图似的构图形式的静物画完成后，我对自己说：“中国式静物画诞生了！”。那是1991年，从那以后，我就开始了一个专业静物画家的人生。

　　注：随着中国的改革开放不断加大，国门大开，艺术信息大量涌入，我这种自我陶醉的状态很快就被打破了。

作者：刘影钊