展览海报

　　2015 年秋天， SCoP 推出了以人物为喻体的展览。 这个秋天， 大自然一跃成为主角， 通过摄影， 我们探讨表现、 结构和象征自然的画意方式; 在这里， 自然抑或是物理式或暗喻式的喻体， 又抑或是单纯的景态。 此次自然之旅中， 陪伴我们的有 20 世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国 21 世纪摄影艺术家林然、 罗永进、 倪有鱼、 沈学哲、 史国威和吴舢锟。

　　合影

　　《 自然： 主观的景态》 展出的 70 余幅作品体现了大量不同的风格、 技巧、 传统与创作手法， 其中包括著名摄影师哈里·卡拉汉( Harry Callahan)( 1912-99)从 20 世纪 40 年代早期至 70 年代中期所创作的革新性作品， 罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品; 艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品; 沈学哲和林然精美的风景摄影作品; 以及史国威的一组精致的手工着色作品。

　　史国威 有风景的房间C_2013

　　史国威使用传统黑白摄影冲印过程，并通过非常隐蔽的手工上色的方式创造如同油画一般的作品。他呈现的风景都是他真是拍摄对的但展示出来的却又是完全不同的一种样子。

　　艺术家在讲解自己的作品

　　史国威介绍，摄影是一种客观的表现，而我只会给你们展示我想要让你们看到的自然，这就是我的主观景观。

　　吴舢鲲_大山：细胞_2016

　　吴舢鲲的作品《大山：细胞》是一个完全凭借数码完成的系列。表面上看起来像是任意妄为的序列，每一张快照只讲诉现实的某个片段，失去了所有的含义或意义，除了摄影师通过决定将画面碎片如何放置或放置于哪个位置，来为碎片赋予全新含义。吴舢鲲介绍，每一个作品都有我的一部分，代表了我看待世界的方式

　　艺术家在介绍自己的作品

　　?罗永进_鼓楼(清明下海图)_2016

　　罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师。他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究。本次展览所展出的城市景观作品《鼓楼-清明下海图》，由273张独立照片组成，横跨两面墙，蔚为壮观。

　　罗永进介绍，大部分照片是清明节当天在鼓楼楼顶360度拍摄的城市景观，还有一部分来自于翻拍的19、20世纪照片和木质版画、水墨画、及历史博物馆的建筑模型等。作品以全景式的俯视视角再现了鼓楼这一历史景观在变迁下的综合面貌。

　　艺术家在介绍自己的作品

　　倪有鱼_逍遥游2_2011-2012

　　作为颇有名气的80后艺术家，倪有鱼善于巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中，又由于有着国画专业背景，其拼贴摄影作品《逍遥游》系列，我们可以看到中国传统的山水画意境与西方拼贴摄影的一种别样结合。

　　倪有鱼介绍，拼贴素材来源于他从世界各地跳蚤市场收集的成千上万张不同时期的老照片，通过对细节长时间的观察比对，将照片裁切重组，创造出虚假的风景。在电脑修图已经了无痕迹的当下，他仅用一把刀一把尺，以“简单粗暴”的形式，将不同时期不同国家的景观完美融合成新的风景。

　　艺术家在介绍自己的作品

　　沈学哲_打水的朝鲜农民_2012

　　沈学哲出生成长于中朝边境之城吉林延边，自2009年起，他开始系统地拍摄分隔开中国和朝鲜的豆满江(图们江)河岸，现集结成《边界之地豆满江》系列。

　　对于自己熟悉的故乡，沈学哲拍摄的多是古树、牛车，即便有人出现，也只是占据画面极小的一部分，如《打水的朝鲜农民》、《江边的朝鲜士兵》。摄影师好像隐藏在某处，或希望保持低调，整体氛围犹如窥视一般。我们常见的构图将重要的事物放在画面的前景，而沈学哲则选择了另一种处理方式，画面后方的才是主题。

　　开幕式现场

　　展厅

来源：新浪收藏当代艺术