深雲路拾玖號

深雲路拾玖號

　　导言：雅昌(深圳)艺术中心——作为深圳市新文艺地标的蓝色建筑，拥有丰碑式艺术书墙和种类最齐全的视觉艺术书籍，美术馆、专业摄影楼层、多功能讲堂、户外剧场、IT展示中心等美学空间，为深圳这座城市提供了高品质阅读及艺术美学生活空间。

　　雅昌文化集团是深圳艺术发展的一个样本，从印刷厂到文化集团，从单一产业到综合的艺术平台，与深圳有着千丝万缕的关联。雅昌不仅是深圳艺术发展的见证者，亦是其中的参与者及推动者。

　　在充满各种可能的蓝色建筑中，雅昌艺术中心将于10月23日举办“深雲路拾玖號之‘向心的斥力——深圳国际当代艺术家邀请展’”，特邀长居深圳、活跃在全球当代艺术前沿、具一定国际影响力和本土代表性的当代艺术家参与，试图以他们各自长期坚持、形式各异的艺术探索和实践，呈现这座以移民著称的城市“积蓄多时的能量”和名副其实的“包罗万象”。藉此雅昌艺术网采访了参展艺术家蒋志。

艺术家蒋志

蒋志 《5》 剧照 之07 37min25sec 影像装置 2012

蒋志 《5》 剧照 之20 37min25sec 影像装置 2012

　　雅昌艺术网：首先，请问您这次的参展作品有哪些?

　　蒋志：包括《世界是你们的也是我们的-A系列》中的3幅油画，和一件3屏的录像装置《5》。

　　雅昌艺术网：为什么选择这些作品?请您与我们分享这些作品的创作理念。

　　蒋志：主要是空间有条件，正好有可以播放多屏录像的地方和设备。

　　《5》关于死亡或重生，回忆或幻想，顺叙或倒叙，这个影片从一开始就打破了这些界定。没有一处是固定的情感指向，亲密瞬间流动到伤害，撕斗又渗透着爱之纠缠，痛苦又混杂着快感，这里我们可以感觉到作者对社会人际纽带的思考，或许可以从当代最具影响力的社会学家齐格蒙·鲍曼(Zygmunt Bauman)的《液态之爱》(liquid love)中找到相关思路，他用“液态现代性”理论来阐释爱情的观点：“爱欲的痛苦，在于存有那无法超越的二元性”，“这里显现爱的不可思议的脆弱。”“爱可能会如死般骇人;但不像死的是，它会用欲望与兴奋的骚动，来掩盖真相。”

　　每个人都伤痕累累，作品中并没有指出伤害来自何处，来自外在或来自自身?受害者抑或刽子手?如果我们急于获得答案，我们将失去认真思考的机会。

　　在最后一个长镜头，2 人在血泊中用身体的运动，涂抹出一个巨大的血浆骷髅。这种把行动、表演、绘画、戏剧浑然一体的方式，我们清晰听到了艺术史上的伊夫•克莱因(Yves Klein)身体绘画(Anthropometries) 的回响。当然，这不是简单的回响，它使作品有更多的探讨空间。

蒋志 《世界是你们的也是我们的》之A-5 146X81cm 油画于聚酯纤维布 2013

　　雅昌艺术网：除了《5》，这次展览中也将呈现您的绘画作品《世界是你们的也是我们的-A系列》。

　　蒋志：《世界是你们的也是我们的-A系列》是我从2009年开始的绘画，这些图像来源于电脑的显示系统的故障，我利用这个故障而生产的图像。这个方式，和我所认同的“世界是我们的显示”的观点有关。在这个切入点上，不再纠缠于“抽象”和“具象”二元论的分裂，也探讨了“图像”产生的原理，东方哲学关于“相”的生成原理，也就是说，我们的世界/对象，只是——人这个系统所显示的。一切相由心生。然而人本身即是一个故障(有待去障)的系统。

　　既不是让有意义的信号变成无意义的信号，也不是相反，让无意义信号变成有意义，这些图像的形成，恰好是来源于、基于“无意识的，无意义的”，然后，我们赋予了它意义。

　　意义都是我们去赋予的，如无这个条件，它本身毫无意义。而这个条件是不断变化着的。所以说，意义的无常也造成无限丰富的幻象的显现。

　　政治的基础，就是我们如何感觉世界/相和它如何显现。对象/世界/事件/场景/图像，它们为何如此产生和作用于我们的美学，乃至政治。

蒋志 《世界是你们的也是我们的》之A-8 130X180cm 油画 2015

　　雅昌艺术网：您是在哪一年来到深圳的?你所感受到的深圳与故乡(之前长期生活的城市)有哪些不同?

　　蒋志：我是1995年就来到了深圳，但是因为我马上被外派到北京工作了，到1998年底我才真正到了深圳，一直生活和工作到2005年。说实在的，1995是我大学毕业的那年，深圳之所以吸引我，我觉得当时它是一个在体制上和其他城市有很大不同的地区，所以叫特区，虽说在经济上的体制的不同更多一些，但是在我看来，深圳已经是一个不同的世界了。后来，深圳和其他城市的差别就变小了。

　　雅昌艺术网：深圳的哪些方面吸引(促使)您定居(离开)这个城市?

　　蒋志：我喜欢特别的事物，比如特区。但是后来它没那么特了，当有机会去别的城市时，我没有太多犹豫。有几个平时在一起玩的艺术家也陆续离开了深圳，但这里仍然有很多杰出的人。

　　雅昌艺术网：在90年代初期，不少当代艺术的重要艺术家在深圳生活过，但因为缺少艺术土壤，大部分都选择离开，您觉得有哪些因素造成了这样的局面?

　　蒋志：虽然深圳特别的城市生态给艺术家带来很多创作上、思考上的刺激和“原料”，但商业的繁荣并没有给艺术家带来实惠，观念上比较超前的少数艺术家在这里生存不易，相对北京、上海就要好多了，有很多国内外的藏家和画廊，也有一些独立的学术空间，他们在那里能获得更多机会，和结识到较多不同的艺术家。

　　雅昌艺术网：深圳作为一座移民城市，在您看来，艺术生态有哪些独特性?

　　蒋志：对我个人来说，是城市的活力，人的活力。希望有更多的有才华的年轻人能在这里生活下来，有力地成长。

　　雅昌艺术网：之后，您觉得在哪个时期，深圳的当代艺术氛围开始好转?深圳的艺术氛围最活跃是什么时候?

　　蒋志：我最直接的感受是，最近几年我的藏家开始有深圳的了，而且他们的收藏品味、观念、愿景和规模都起点很高。有本土的藏家这很重要，可以一起携手参与到当代文化艺术的进程中来，可以一起创造与自己息息相关的历史，这种关系有密切的条件。深圳的艺术氛围最活跃的时候还没有到来，我想已经快了，也许是三五年吧。

蒋志 《世界是你们的也是我们的》之A-9 162.5X100cm 油画 2015

　　雅昌艺术网：这几年，越来越多的艺术机构在深圳落地，也越来越多的艺术家选择定居深圳，艺术家群落逐渐凝聚，这些艺术现象在深圳的发生，在您看来，是否意味着深圳的艺术生态正走向成熟?

　　蒋志：是的，深圳本地有越来越多的对文化艺术的发展有当代意识和强烈的责任感的人开始发力了，一些当代艺术的新空间也建设起来，比如杨锋的“有空间”，雅昌艺术中心……一定会带动更多的各有特色的空间出来的。

　　雅昌艺术网：雅昌是与深圳共同成长的机构，在艺术发展方面有着助推力，在您看来，雅昌与艺术家、深圳这座城市是怎样的联系?

　　蒋志：我十年前就离开深圳了，对这个方面我没有什么切身体会。但关于雅昌对深圳包括其他城市的艺术发展的支持和推动常有耳闻。

　　雅昌艺术网：雅昌经过20多年的发展，也是深圳艺术发展的一个样本，从印刷厂到文化集团，从单一产业到一个综合的艺术平台，您是如何评价这个发展?

　　蒋志：既是大势所趋，也能推动大势，无疑这是良好的发展。

　　雅昌艺术网：谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷