▲陈师曾像

　　▲《桃石图》　吴昌硕　1925

　　▲《多寿》　齐白石　1948

　　▲《八桃》　陈师曾

　　展览：“朽者不朽”：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展

　　时间：2016年11与11日至 12月20日 12:00　　地点：中国美术馆

　　为纪念陈师曾诞辰140周年而举办的“朽者不朽”特展正在中国美术馆举行。这个展览如同一部怀旧的经典电影，民国时期南北画坛上的风云人物一一登场。毋庸置疑，陈师曾当仁不让地成为这出大戏的主角，随着观展的深入，另外两位重要的配角浮出水面：吴昌硕与齐白石。

　　吴氏桃树：古厚华滋

　　让我们细观本次大展中精心挑选的三幅寿桃题材的作品，以期更加具体、直观地了解吴昌硕与齐白石的异同，也可以更加清晰地看到，陈师曾的作品如何成为构架起两位大师之间的重要桥梁。

　　在中国画里，蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃代表着长寿，为历代画家所喜描绘。吴昌硕和齐白石均在此用墨颇多。先看第一幅《桃石图》，是吴昌硕创作于1925年的作品，他已81岁。按中国画的传统，愈老愈醇厚，正是出佳作的时候。吴昌硕此幅作品沿用其惯用的斜式构图，这样的斜式构图已然成为吴昌硕画作的标志。

　　桃树主干依石而立，衍生出短的一枝继续上行，粗的一枝则下行，然后猛地一拐，径直奔向画纸的左边缘，形成强有力的一道斜线。这道斜线到了纸边并不收势，杀向纸外，以强悍的力道打开了画幅的宽度，随即通过左下方的垂枝，重返画中。画家在大刀阔斧的挥洒中不失缜密，为了避免这一横枝过于突兀，又添了平行的短枝，以消减长枝太过充沛的力道。

　　再看九个桃子，被从上到下精心安置。上部四个挨得极近，形成一组，下部三个形成一组。剩下的两个被布置在了中间，一个在树干之后，一个靠下，贴在顽石的左侧，将上下两组桃实巧妙串联起来。枝叶穿插其间，掩映得当。桃的画法为吴昌硕特有的“点法”，上部用较为浓重的胭脂一笔笔点出，且分出浓淡，下部着以藤黄，色彩浓艳，古厚中见华滋。桃叶墨中略施花青和藤黄，用法极为讲究，又似信手拈来。请注意叶尖的取向，变化多端。总体上看，上部枝叶向上翘起为多，中部横划占强，下部就势向下伸展。这其间，还有几组相互呼应的叶尖。桃子明艳之红与桃叶浓墨之重，呈现出“红花墨叶”的视觉效果。可以想见，齐白石自1919年前后开始的“衰年变法”以“红花墨叶”为核心的想法来自何处，看来不是他一个人天才的独创。在此幅图中，与鲜明的吴氏构图形成对应的是吴昌硕的篆籀笔法。应该说，在笔力上，齐白石难以超越吴昌硕。那么，他的突破点在哪里呢?

　　齐氏桃树：生趣盎然

　　《多寿》为齐白石85岁时所画。可以看出，两位画家创作各自的作品时，基本上处于同一年龄阶段，都属于他们的巅峰时期。从整体上看，这幅作品也是对角线构图。齐白石为了突出桃子的明艳亮丽，先用大笔写就叶片，再勾叶筋，叶子的墨色极为浓重，形成大面积的黑色块。在酣畅淋漓的书写里，齐白石与吴昌硕一样，粗中有细，甚至更加精细。细看每个叶片的叶尖，画家有意在此留出了极小的空白，不着任何颜色。正是这点微细的白色叶尖分隔开红色的桃子和墨叶，增强了层次感。

　　不难看出，齐白石所画的桃，主要由赵之谦和吴昌硕演化而来，但与前辈相比，他的桃更有自家独特面貌。这份不同体现在桃子的形状上——夸张变形得厉害。首先是形的夸张，桃的顶部格外突出，熟透了的感觉跃然纸上。其次是色的夸张，齐白石用色更简更纯，摒弃了吴昌硕画桃时所用的混色，直接用笔尖饱蘸洋红，像油画用笔一样，一笔一笔地写到宣纸上，呈现出饱满的色度。形与色，两类夸张，形成了画面的大开大合。

　　更绝的地方出现在桃子的安放位置。冲下的四个大桃，纵着看，从上至下，一个压住另一个，依次而下;横着看，可分成两对，一左一右，右高左低，中间还用墨叶相隔，增加了层次。乍一看，仿佛儿童作画，好像根本没动脑筋，提笔就画，但仔细一瞧，画面上瞬间出现了四层透视关系。最妙的是第五个桃子，在最上方，桃尖直直地冲着观画者，那样大胆，那样开朗，把最红艳的部分毫不遮掩地展示出来，那是画家的心情，也是观画者舒畅心境的写照。

　　有了这个桃子，齐白石与吴昌硕在画境上的区别可以说清晰可辨。在构图的奇趣上，齐略胜吴一筹。达到这样的效果，细究其根，既来自于齐白石生趣盎然的内心世界，也来自于他平时细致入微的观察和写实功底。这个可爱的大桃子貌似信笔画出，其实很写实。齐白石的经验既得益于早年农村生活的切实体验，更来自于早年在物形上所下的苦功夫。身为大写意画家的齐白石，其实具有浓重的写实精神。较之吴昌硕的“苦铁画气不画形”，齐白石自觉自愿地做到了形神兼备。他留下的大量工虫作品就是最好的明证。

　　陈氏桃树：成熟雅致

　　如此精彩的两幅作品与陈师曾的作品有何关联呢?请看他的《八桃》图。

　　虽然此幅作品没有记载具体创作年代，但至少可以推测是在陈师曾35岁之后、47岁离世之前所作，这对于一位中国画家来说，还远未达到巅峰期。不同的创作阶段，致使我们不能简单地拿这幅作品与两位年过八旬、已臻入化境的老画家相比拼。另外，这是一幅绢上作品，水墨在绢上的变化与在宣纸上差别极大。尽管如此，丝毫不能掩盖这幅作品的精彩程度。与前两位画家的大开大合、老辣纵横不同，这幅枝繁叶茂的作品呈现出一种成熟的雅致美。

　　在构图上，整个作品顶天立地，方中寓圆，树干呈现出一个大大的“S”形，将画面巧妙切割成四至五块小空间，每个空间或是穿插了桃叶，或是绘出桃子。八棵桃子全部垂头冲下，桃干折转向上，形成了上下走势的均衡。陈师曾留学日本期间主修博物学，对物形、物态、物理具有专业上的眼光和考量。桃的色泽、桃叶的颜色，都十分接近自然状态，尤其是桃干，描绘得最为写实，却毫无呆板之感。树结与树干表皮的处理与齐白石极为相似。再细推算一下创作年份，很有可能是齐白石向陈师曾学习了树干的画法——他的《多寿》创作于1948年，陈师曾的《八桃图》创作肯定早于1923年。两人自结交之后，关系极为密切，齐白石极有可能看到过这幅作品。在臻入化境的晚年，将这一表现方法用在了自己的桃树干上。由此，可以体会到齐白石和陈师曾一样，对写实极为看重，可谓志同道合。

　　在叶片和桃子的描绘上，陈师曾辅以灵动有致的笔法和温润妍雅的墨色。线条坚卓清爽，其粗细、浓淡、干湿都紧随体面关系的转折，均细致入微地刻画出形态、色泽，于精致之中又不失整体气韵的柔畅，真正做到了水色滋润通透而不失气质上的苍劲古厚，将吴昌硕画的“寿桃”题材创出新意。

　　统而观之，吴昌硕通过远宗青藤白阳、八大、石涛，近学任伯年、赵之谦，坚守自己的专长——书印功力，创造出金石大写意花鸟画的局面，而齐白石以其农民的质朴天性、乡土的田园情怀、真挚的生命体验、直率的文人语言为金石大写意花鸟画独创出一整套崭新的语言体系。

　　本次展览的主角陈师曾以其广博的见识，卓越的艺术史眼光，以及深厚的人文学修养承接了吴昌硕的金石绘画技艺，敏锐地推动了下一个金石书画大家齐白石的产生。人的寿命固有限度，而艺术的生命力无尽。陈师曾，这位自号“朽者”的大艺术家，以其多方面的艺术才华，努力开拓二十世纪中国画走向现代的前进之路。为此，作为师傅的吴昌硕，在这位深孚众望的弟子去世后，郑重题写道：不朽。一位自谦为“朽者”的人走了，留下的“不朽”思想与精神，足以给后来者照亮征途。“朽者不朽”，正是本次特展的深意所在。

　　齐白石的“推手”　两代大师的“桥”◎王建南

　　联结起两位大师艺术脉络的陈师曾出生于1876年，又名衡恪，自号朽道人，祖籍江西义宁。他出身于书香门第，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。陈师曾仅活了47年，在不长的人生中，自1902年东渡日本研习博物学起，他一直从事美术教育的工作，曾经与鲁迅在教育部里共事。1910年，他35岁，在江苏南通师范学校任教期间，师从吴昌硕学画。陈师曾一生最佩服吴昌硕，曾将自己的堂号取名为“染仓室”(吴昌硕曾署名仓硕)，可见其受吴昌硕艺术熏染之深。七年后，陈师曾偶然发现了齐白石，此时，他42岁，在北京画坛已是有名的人物，而53岁的齐白石，还是籍籍无名。

　　1917年，陈师曾在琉璃厂偶见齐白石的印章，为之吸引。他立即打听住址，很快便寻到了齐白石临时借住的法源寺。在观看了齐的作品之后，陈师曾题诗一首：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸从蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”对此，齐白石在《自述》中说道：“我那时的画，学的是八大山人冷逸一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾以外，懂得我画的人简直是绝无仅有。他劝我自创风格，不必求媚世俗，这话正合我意。”于是，成就了齐白石自创的“红花墨叶”一派。

　　假如没有陈师曾的出现，也许齐白石的“衰年变法”要推迟数年;假如没有陈师曾的肯定与指正，齐白石也许不会下最大的决心开始“衰年变法”。

　　对于陈师曾的欣赏与鼓励，齐白石曾写过两句非常有名的诗句：“君无我不进，我无君则退。”陈师曾的坦诚和远见卓识“点醒”了齐白石，坚定了他“衰年变法”的信心。

　　信心，对于一位天才人物来说，无疑是最重要的。其实，齐白石早已留心吴昌硕的画作，并细心学习。据齐白石的学生兼友人胡佩衡回忆：“据我知道，他一直崇拜吴昌硕，只要见到他的精品就要买下来或者借来学习”。因此一听到吴昌硕亲传弟子陈师曾的建议，齐白石即下定决心变法。他还从陈师曾处借到了二十余幅吴昌硕原作，更加用心揣摩、体会其笔墨的精妙。胡佩衡谈到齐白石变法的情况，“老人这个时期学习吴昌硕的作品与以前的临摹大有不同，对着原作临摹的时候很少，一般都是仔细玩味他的笔墨、构图、色彩等，吸收他的概括力强、重点突出、大胆删减、力求精练的手法。”“衰法变法”的转折性突破使齐白石的艺术呈现出一种活泼自由的新境界，将平民意趣与文人意识奇特地组合在了一起。

　　吴昌硕去世于1927年，齐白石63岁，正处于衰年变法初见成效的时候，但远未达到巅峰。吴昌硕的意义在于轰轰烈烈地开启了金石书画的崭新时代，并成为旗手，继往开来者无疑是齐白石。从近代史与现代史角度划分，吴昌硕应属近代末年最后一位艺术大师，而齐白石即现代初期的第一位艺术大师。联结两位大师艺术脉络的核心人物便是陈师曾。

来源：凤凰网艺术