恽寿平《扇面集珍册》 (十二开)　设色金笺　创作年代：1665，1670，1671，1684，1686

　　著录：《石渠宝笈》续编(《秘殿珠林石渠宝笈合编》第6册第2886—2887页，北京出版社2003年版)。

　　钤印：正叔(朱文)、寿平(白文)、恽格(白文)、正叔(白文)、染翰(朱文)、恽格(朱文)、恽(白文)、寿平(朱文)

　　鉴藏印：石渠宝笈(朱文)、石渠定鉴(朱文)、宝笈重编(白文)、乾隆御览之宝(朱文)、乾隆鉴赏(白文)、嘉庆御览之宝(朱文)、乐寿堂鉴藏宝(白文)、宣统御览之宝(朱文)、宁寿宫续入石渠宝笈(朱文)、三希堂精鉴玺(朱文)、宜子孙(白文)

　　题签：恽南田扇面集珍。

　　成交价：RMB 12,320,000 中贸圣佳2007夏季艺术品拍卖会

　　恽寿平(1633-1690)，江苏常州人。本名格，字寿平。后以字行世，更字正叔，号南田，别号瓯香散人、白云外史、云溪外史、东园草衣、青蓑钓隐、白云溪渔等。他不仅能画，兼善书法论文，故有“南田三绝”之誉。清初的画坛，占主流地位的是所谓“四王吴恽”文人画派。“四王”为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，与吴历、恽寿平或并称“清六家”，前五人均擅山水，而恽寿平则以花鸟画名于世。他一生中除了花鸟画之外，同时创作了大量山水画。

　　一洗时习，独开生面　恽寿平画艺解读

　　恽寿平山水艺术水平丝毫不逊于他的花鸟画。本文介绍的《扇面集珍册》，其中十幅为山水，两幅为花卉。为清宫旧藏，《石渠宝笈•续编》著录。

　　从中国绘画史的进化发展的角度来看，恽寿平的所谓“没骨”花卉画的成就，更是值得我们关注的。正如清·邵长蘅所说：“正说‘没骨’写生，不用墨笔勾勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然”。

　　回顾一下花鸟画的历史沿革。大盛于宋代的花鸟画，主流一直是在帝皇宫廷之内。在当时皇宫所创办的宫廷画院的一些御用画家笔下，其基本的描述技法是以纤细柔弱的墨笔线条勾勒物象的轮廓之后，再用鲜丽的彩色渲染其中。然而，这种所谓“没骨”画法的宋代作品早已湮失无存，而所谓“不用墨笔，其真面目已不得而知。

　　发轫于元明以来“文人”的“写意”花鸟画则大都以水墨淡彩、草笔抒写的方法为之。在明代一些文人画家笔下，这种所谓“钩花点叶”的方法已构成了一种定式，陈陈相因而易使人厌倦。因此到了清代初年，恽寿平欲另辟蹊径，别出心裁，就想起了宋代人的“没骨法”。当时，这种既“旧”还“新”的“没骨法”。确使人眼目一新而产生了很大的影响。

　　恽寿平舍弃了明代人可用的水墨“勾勒”方法(洗脱勾勒)而“直以彩色图之”，创造了一种全新的“没骨写生”的花鸟画法，复兴了宋代的“没骨法”传统。正如清·张庚在《国朝画征集录》”中言简意赅的评语：“斟论今古，以北宋徐崇嗣为归;一洗时习，独开生面”。“ 一洗时习，独开生面“这八个字，确实道着了恽寿平在花鸟画发展史上重要的创新贡献。

　　杏林园。为又老侄贺，叔氏寿平。

　　一峰老人天隔水层石壁。白石翁有本致佳，此图略近之，恽寿平。

　　蒋子玉度属画珠树交枝图，为九皋二兄鉴之，东园寿平。

　　辛亥春二月，为美中道兄写，南田恽寿平。

　　北苑神气沈郁。非时史所能知，为又绳年道兄鉴，恽寿平。

　　湿云散灵雨，一洗华阴碧。山心悦鬼斧。彩翠闪空壁，蛇盘上岭半。乌道去天尺，其下有沧浪。悠哉吟风客，庚戌闰二月，恽寿平。

　　子久浮岚暖翠图意，甲子秋，寿平。

　　马和之意，为孔昭亲丈，寿平。

　　青凤梭翎，丙寅初春，南田寿平。在瓯香馆之制。

　　叶比琅玕翠。花犹雪后红，天寒还有此，不让后凋松，东园寿平。

　　残雪虚堂晓雾收，闲将笔法问丹邱。此中未觉天机远，墨雨金池洗白鸥。临柯敬仲，为子野道翁鉴。恽寿平。

　　李唐寒山溪屋，乙巳腊月，陵恽寿平。