周大为&艺术家Kathleen Ryan

　　Cc基金会于3月24日带来艺术家凯瑟琳·瑞安的中国首展“人造月球”。展览将持续至5月27日。

　　在艺术家凯瑟琳·瑞安的观念里，雕塑的关键在于平衡和张力：轻盈而不失重量，狂野而不失克制，天然而不失雕饰。

　　本次在华首次亮相的个展项目“人造月球”由三件雕塑作品组成，分别是《频率》《微风》以及《酒神的女祭司》。

　　展览表现了凯瑟琳·瑞安一直以来对石材、钢铁、混凝土和陶土等材料可塑性的探索与尝试。

　　艺术家的创作扎根于具有象征性的古罗马神话，上世纪80年代的电视广播技术，以及南加州的植被中。其作品不仅保持了原材料的物理质感，更重要的是凝聚了时间和记忆所带来的不可触及的分量。

频率，2018 陶瓷，铝合金 274.5 x 190.5 x 152.5 cm

　　在作品《频率》中，上百只造型奇异的陶瓷鹦鹉聚集在一个大型的卫星接收盘上。这些鹦鹉像是电流一般同时往中间汇聚去，然后又向四周发散开来。尽管在今天，我们仍然可以看见这些卫星天线的身影，但大部分天线架都已经被淘汰，成为了带有时代印记的过时广播技术产品。这些卫星接收器通过向外发射与接收进行通讯交流，而在作品《频率》中，艺术家将这种自下而上、向外扩散的向上力，与那些因地心引力、且如同水滴般向下滴落的鹦鹉造型搭配在一起。密密麻麻的蓝色鹦鹉仿佛被瞬间冻住，凝固在时间的长河中。从细节上看，每一只鹦鹉身上都留有了与人类亲密接触的细微痕迹——艺术家的指纹;而从整体上看，庞大的鸟群模糊了卫星接收器的边界，使作品向更广阔的宇宙空间延伸。

微风，2018 铸铁，涂漆钢 71 x 86.5 x 12.5 cm

　　伴随着卫星接收器的是作品《微风》，这件用脆铁铸造而成的雕塑作品描绘的是一片吊坠在有眼螺栓上的棕榈叶。它以天然植物为原型、人工铸铁为创作材料，既有棕榈叶的轻薄感又有脆铁沉甸甸的重量。作品玩味着南加州植被景观与城市悠闲之间的关系，用带有危险感的工业材料冲击着我们对热带景观的固有印象。

酒神的女祭司，2018

混凝土，大理石和不锈钢，122 x122 x 68.5 cm

　　作品《酒神的女祭司》由一串呈成熟的混凝土葡萄组成。艺术家用链子把一个个葡萄串连着，将它们以一种静止的状态、舒展地放置在酒红色的大理石方块上。这些硕大的葡萄由混凝土实体打磨而成，饱满得如同派对气球一般，像随时会被自身重量和内部压力所撑破。这种将至的爆破隐喻的是来自肉体与性欲上的爆发。作为现代建筑与城市规划的功臣，混凝土意味着经济与高效，甚至是一种社会道德伦理的象征。凯瑟琳·瑞安将这种坚硬、冰冷的原材料转化为一种拥有感性表达的载体，并向在西方艺术史上代表着自由欲望、享乐主义的女祭司们致敬，艺术家援引了罗马神——酒神巴克斯的女祭司“Bacchante”作为作品名称。而这些混凝土球体和不锈钢链条，让整件作品看起来既轻盈活泼，又内敛克制。

展览现场

　　行走在凯瑟琳·瑞安的雕塑作品之间，观众可以感知到每件作品的重量和方位。通过自身和雕塑作品重量和体积的对比，从而获得一种对创作材料新的认知：无论是人工的、工业的或是介于两者之间的，它们是如何将我们曾经熟悉，而现在正慢慢变得不确定，抽象以及陌生的历史事件或工具物件进行重新解读和编写。凯瑟琳·瑞安通过发现这些物件之间的平衡感，去寻求一种超越二元论范畴的融合。正如她的雕塑作品所呈现的，艺术家最终的目的是寻找一种振动(Oscillation)，这种振动是“独特且不属于二元范畴的，是可以产生共鸣的，是可以沟通、充满感情以及可被感知的”。

来源：雅昌艺术网