钟锦锋近照

钟锦锋：1971年生于广东，自幼受父辈家学熏陶，喜爱中国传统文化，酷爱书法，长期致力于书法语言的探索与研究。书法作品多次在展览中获奖并被收藏。

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：什么机缘下您开始接触书法，并持之以恒地坚持了四十余年？

钟锦锋：我的父亲少年时家境优渥，受到良好的私塾教育，书法是必修的基础课。解放后父亲长期从事教育工作，曾担任中心学校校长职务。工作之余，音乐、书法都是父亲擅长的爱好，尤其书法获得大家一致好评。父亲的书作雄浑大气、结体严谨、丰骨苍劲、干净利落。在那个年代的环境中，父亲的言传身教使我自幼就接触学习篆、隶、楷书，能时时在校园活动中一露身手，得到老师和同学们称赞，这对于少年时代的我是莫大的鼓舞。毕业后我进入工作单位，身边多了志同道合的小伙伴和书画界的朋友，大家常常在一起畅谈、交流，使我的眼界更为宽广，彼时开始学习“二王”，行、草书成为我的书作追求。

钟锦锋书法作品

钟锦锋书法作品局部

中国文艺家：书法作为中国十大国粹之首，传承文字，传承文化，您怎么理解书法的概念？

钟锦锋：书法艺术是中国艺术长河中绚烂夺目的瑰宝，其博大精深，源远流长，以独特的魅力吸引着万千书法爱好者走进它、热爱它，并为之奉献自己的毕生精力，我就是众多书法爱好者中的一员。“书者，心画也”，书法是作者思想情感的流露，书法主要以线条做为表现手段，一直以来被称为是线条的艺术；也有人认为书法应该讲究结体造形，称之为造形的艺术；更有近代书法家强调章法者称之为“构成的艺术”。其实书法的要素包括书写的意象内容、以汉字为书写对象、书写三部分，这其中有着极其丰富的内涵。

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：“ 书者，法象也；书者，心画也”，您对书法的“意象性”如何理解？

钟锦锋：书法艺术起源于对自然的表现，物和人就是书法艺术的具体表现。 所谓“书者，法象也；书者，心画也”。书写要有骨、有肉、有筋，更要有情感，是书写者思想感情的自然流露，“随物婉转，与心徘徊”，是对书法意象的完美诠释。

中国文艺家：古人认为书法艺术“道法自然”，“一阴一阳谓之道”您怎么理解？

钟锦锋：书法是书写汉字的艺术。表现书法自然离不开阴和阳，笔触的轻重快慢、粗细长短、大小疏密、干湿浓淡等等，无论是“法象”还是“心画”，或气势或韵味或豪放或婉约，都得依靠这些对比关系。阴阳和气势是书法艺术的表现形式。

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：书法表现中国文化中的阴阳关系？

钟锦锋：是的。蔡邕言：“夫书，肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形式出矣。”言简意赅地指出书法艺术的内容和表现形式的本质。书法就是用笔墨的轻重缓急、干湿浓淡等方式表现阴阳关系。

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：除了表达阴阳关系，同时，书法，也是抒情的，是书写者精神情思的抒发，这种抒发也会体现在书法的结体和书写节奏上吗？

钟锦锋：是的，最初的汉字，每个字都含有图画的意思，整个汉字系统字体非常丰富，造型千姿百态。汉字的书写有轻重、快慢，就产生了节奏感，就有了起、行、收“三过其笔”的书写方法，“一点一画皆有三转，一波一拂皆有三折”之说。

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清代碑帖融汇……”钟老师对不同时代书法的审美和书体有何见解？

钟锦锋：书法的书体历经篆、隶不断地发展演变至东晋王羲之时，楷、行、今草书体逐渐发展成熟，汉字字体演变基本完成。唐以前书家对用笔的描述多为形象的比喻。初唐宰相褚遂良主张“用笔当须如印印泥”，起、收、提按顿挫特别用力。一代“草圣”张旭和怀素书写时骤雨旋风，强调起、收、上下连贯的气势。因此张旭主张“孤蓬自振、惊沙尘飞”，怀素主张“飞鸟出林，惊蛇入草”。颜真卿书法笔画沉雄恢弘，中断按压显行，浑厚而有质感。 宋代以后，书法理论偏重技法，和唐以前的比喻意思完全一致，通过时间节奏和空间造型的统一，使书写出来的书法能与生命同息，与宇宙同息。 清中期以后碑学兴起，书法家取法范围不断地扩大，借鉴传统，且雕且琢，推陈出新，表现天地更为广阔。康有为说：“古人论书，以势为先”，同时又强调“书为形学”，融会贯通的创作方法是顺应历史发展潮流的。从殷商甲骨文到晋唐楷书，从“二王”帖学再到碑帖结合，每一个时代都有每一个时代的审美和流行书体。“铁马秋风蓟北，杏花春雨江南“，书法艺术异彩纷呈。它与音乐相通，“无声而具音乐之和谐”；与绘画相通，“无色而具图画之灿烂”；与舞蹈相通，是形与势的结合，时间节奏与造型的统一。因此书法是艺术中的艺术，看似简单实则复杂，虽然复杂却不失雅趣。只要有正确的审美观和孜孜不倦的追求、为它着迷，热爱它，书法艺术可以为自己和他人带来无限的乐趣！

钟锦锋书法作品

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中国文艺家：我们知道您一直研习“二王”书法，谈谈您学习“二王”书法的体会。

钟锦锋：王羲之作品中点画洗练、结体劲峭，风格简劲俊逸，笔法与结字皆精巧严密。公认的经典作品之一《兰亭序》就是王羲之传世作品中最为秀美新妍的一件，整篇行云流水、潇洒飘逸，每个字都神态各异，相同的字写法又有非常多的变化，文中一共21个“之”、7个“不”，字字不同，生动活泼。除此之外，王羲之还有形势兼顾的笔势理论著作，强调基本点画的用笔必须有势的介入才有生命气息。王羲之的书论和帖学书风经典作品经过唐太宗的大力推崇最终确立了他“书圣”的地位。王献之是王羲之的第七个儿子，妥妥的“神二代”，王献之对草书连绵书写做出新的发展，笔画连绵流转，势若不可遏制，唐代的张旭、怀素的狂草就是受之影响，成为书法风格中最为自由、奔放的极致类型。

钟锦锋书法作品

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我学习“二王”书法，选择王羲之、王献之的经典名帖《兰亭序》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》进行临摹，多年来量的积累，字形转折及点画的诸多特点需要在量的基础上突破，从而在笔法上更加成熟。重视质与量的关系，是我学习书法最关键的体会。

当然，在临摹的基础上，广泛学习五体，拓展视野达到变通、创新也是我多年来在书法领域不断探索的课题。艺无止境，书法艺术更是如此。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”……

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