中国传统绘画有两种审美：一为“错彩镂金”；一为“芙蓉出水”。这两种审美都是高规格审美，而且都可以做到极致。这两种审美看似对立，其实是可以统一起来的，但是比较难。难能可贵的是，我在罗寒蕾的画中看到二者的统一。她的作品《都市男女•人行道》、《都市男女•早班车》中都体现了二种审美的和谐的结合。她在中国画三届大展获奖作品《旅途》虽是以墨色为主的淡彩工笔画，但画中人的围巾上的“错彩”手法做得很极致。人所着的牛仔服和牛仔包应该说是“错墨”，其手法新颖，也做到了“尽精微”的深入描绘。画中现代年轻女性的面孔则是像初发芙蓉那样令人过目难忘。

　　中华五千年文化总结出这两种审美是值得我们后人骄傲的，我十分欣慰地看到它们在年轻画家的画面上荡漾着。

　　新的时代呼唤新的绘画品种的出现。近30年来，中国画家的视野阔大，对西方现代的绘画了解深入不少，也做了不少有益的探索。但什么是我们中国画的新的生长点呢?恐怕还应当从自己民族绘画的传统中去寻找。我想工笔重彩画有着3000年的历史，在1400年前谢赫提出的“六法”也是当时正为主流的工笔重彩画的美学总结。有识之士说：只有盛世才有工笔重彩画!曾出现阎立本、吴道子、李白、杜甫的灿烂文化的唐朝正是工笔重彩画辉煌的时代。今天我们有逢盛世，中国重彩画的再现辉煌当不是偶然的。

　　从1998年至今，我共主持了12届中国工笔重彩画高研班，招收了360多位学员，她从2006年结业后，曾在3次全国美展中获最高奖，成绩斐然，令我欣慰。在她的画集出版之际，祝愿她更上一层楼。

　　蒋采苹

　　2010年8月4日
 

作者：蒋采苹