提到抽象艺术，很多人的第一概念就是艺术家某种情绪不受控制的彻底疯狂宣泄，是一种无序的物质存在的表达，艺术家没有主观能动性的参与，完全是一种被情绪绑架的被动式的涂抹。虽然抽象艺术创作中有很多的偶然性，包括很多艺术家的成功也是来源于这种偶然性的启发，但这却不是抽象艺术创作的本质。无论是抽象艺术还是写实艺术、意象艺术都不可能超越艺术家作为艺术实践的主体存在的可能。艺术家作为自我的主体与艺术实践所描绘的自然物质的客体是同时并置的，它们被置于同一个场域，无论从时间和空间上来看，物我并置的美学表达和态度是艺术实践能否有突破的重要元素。艺术家雷双的艺术实践创作非常注重和强调作者主体在场的参与性和掌控力。

　　雷双对于自己艺术实践的态度就像是她在《自然与“我”的同时在场》一文中提到的：“我曾讲过自己的作画过程有些像海德格尔所说：语言向诗人说话。那一刻，我听凭画面的指引，我这个作者自身成了语言穿越的媒介，只是在这样的意义上作者仿佛不在场。但同时作者又时时在场，关注、掌控画面的一切，泼洒出的颜料既是随我的意志流淌，又总是出我的意料之外。那些泼洒的痕迹无处不显露出作画者的存在，它们当然是作画者精神状态的象征。它离开了自然物，但仍可以看作自然的注释。”尤其是在其作品《大自然的和声》中这种物我并置的感觉更是非常明显。黑色的色块和线条隐约勾勒出一种贯穿整个作品的灵魂主线，占据了从左到右从上到下的整个画面的黄金分割点，在画面右下角形成一个交集从而稳定了这个画面的构图视觉。这种营造最初肯定不是艺术家的主动性有意为之，更多的是在通过创作过程中形成的一些偶然因素，艺术家利用这些偶然的因素再加以自己的创意和创作最后形成这个效果，这条充满动感的主线将画面中静静存在的山石抑或是一种拟物化的大自然物质存在很好的穿连起来而形成了一种静中有动，动中有静的独特艺术感觉。我们能够从其作品中泼洒的颜料中感受到大自然的那种不受约束自然流淌的情绪在里面，包括一些类似于水墨的晕染的效果的出现，都显得非常自然，通过这种浓淡相宜的特殊效果来形成画面的层次感，更可以引申为我们当今社会中人作为个体存在一种复杂的层次感，强调社会的秩序和各元素互相交织层叠的质感。而艺术家的在场则是体现在对于整体画面艺术美感和精神指向的一种把握上。包括类似于山石的结构和物理质感的描绘，我想这部分是艺术家应该早有构思的，虽然最后的呈现效果因为很多偶然因素的存在而发生了很大的变化，但这种变化是能够在艺术家掌控范围内的表面形象上的一些变化甚至可以说是一种变形，形变神不变一直是绘画中很多艺术家寻找掌控和形成自己画面语言和风格的一种追求。

　　在当今社会语境下的艺术已经突破了传统的按照绘画材料来给一个艺术家定位和贴标签，像一些传统的油画家、国画家、版画家、雕塑家的一些称呼很快就会成为历史，艺术圈内的跨界成为一种常态，甚至很多艺术家都跨界到时尚圈、娱乐圈，艺术的概念和范畴的外延在迅速的扩大化。中国传统的水墨在以前是一个封闭的系统，完全是一种民族的东西，但在当下世界融合的大背景下，中国水墨的内在自我系统和外在环境都已经发生了很大的变化，我们今天看到的很多当代水墨的艺术作品已经将这种变化有量变演变为了质变，水墨不仅仅是一种材料介质的物质属性的直观表现，更多程度上变成了代表东方文化的一个象征意义的符号。在这点上我们可以从美国大都会博物馆举办的中国水墨展上看到明显的端倪。对于艺术家雷双来说，我们同样不能用简单的传统思维的油画家来定义她。虽然她的绘画材料是油彩和麻布，但在很多的绘画语言以及艺术表达形式上却是具有明显的水墨风格，这种绘画的表达不是简单的形式媒材的一种转换，而是一种艺术审美标准和语境的解构和重构。在她的作品中我们能够很直观的看到东西方艺术语境和形式表达的融合和碰撞。从雷双的作品中我们既能够看到西方油画艺术对描绘对象的解剖和造型，她所描绘的东西虽然是抽象的，但却不是大写意似的造型处理，而是具有非常立体感的西方造型的规则和审美标准在里面，线条和构图都非常有力量，很硬朗，并且显得非常的稳重。另外她的作品中又能够看到中国传统水墨里的晕染、扩散的水性，很柔软浸润，尤其是黑白抽象系列作品更是将中国传统水墨的属性和意味发挥到了极致。艺术家很好的将油性和水性融控在了一个画面中，它们各自发挥自己的特性，彼此之间并不干扰和冲突，对于画面的形式和思想表达并没有形成间离。在艺术创作实践中一切偶然和预定的元素最终都会有艺术家通过自己的感觉和笔触来控制，雷双的艺术创作就很好的掌控了外在“物”和内在“我”的一个恰当的平衡点。

　　雷双非常注重自己内心的审美经验追求，不会跟随市场和流行的元素，在今天很多西方收藏家和艺术家追求空无的极简主义盛行的趋势下，她还是坚持自己的绘画风格和艺术理念追求，在其创作中注重画面丰富且有空间的视觉质感，抽象并不都是大笔触的肆意游走，抽象艺术更会注重小笔触细节的营造，每个细节的色彩、空间、布局都可以是独立存在的，抽取出其中任何一部分都可以是一幅独立的作品。当很多元素同时进入你的视野和场域的时候，艺术家对这些元素的掌控和选择就会显得尤其重要，既要表现出物的自由存在属性，又要让“自我”存在于其中而不被隐没，能够对作品具有主观性的把握，让物我在艺术实践中并置形成一种独特的视觉审美是艺术家雷双的作品最能打动人的地方所在。——2014年6月

郝立勋/文

2014-7-22 146x114cm

2013-6 200x114cm

2014-5 146x90cm

2014-6

2014-5 146x114cm

2013年 146x90cm

作者：郝立勋