桑苧未成鸿渐隐，丹青聊作虎头痴；

久知图画非儿戏，到处云山是我师。

——元·赵孟頫题《苍林叠岫图》

　　当今的中国画坛景况空前繁荣，却也乱象丛生，有很多的艺术从业者趋于环境，盲目随从市场风潮，从而导致自身艺术创作力的下降甚至泯灭，不得不说这种盛况造就了许多的悲哀，使得众多有艺术感觉的人消失在市场的暗流中。但可喜的是依然有很多怀揣着艺术梦想的人，在单纯的坚持走在艺术探索的道路上。陈昭就是一个在这个浮躁的社会依然能够坚持自己绘画梦想并静心追寻艺术之道的青年，他的执着和悟性不断打动着几乎所有见过他的人。

　　东晋的顾恺之在《论画》中提出“迁想妙得”的艺术创作主张，即作者的思想感情移入对象并结合对象，运用各自技法以完成落笔之前的腹稿。故此，情感和感受就成为除却笔墨技法之外的能够使画面充满生动气韵的最重要的部分。这也正合石涛“山川与予神遇而迹化也”的艺术主张，胸中的山川已然不是眼前的山川，而是山川与我两相交流之后，得到的满腹离骚。

　　陈昭平时喜爱钻研历代名迹，从优秀的传统文化中汲取营养，在临习古代名画上肯花大量的工夫，亦同时写生并重，每隔一段时间就要去广阔的大自然中寻找创作灵感。“写生”一词最妙即为这个“生”字，“生”者，“生气”、“气韵”也。此次展览的作品多数即为写生中创作出来的佳作。 正如南宋·赵希鹄《洞天清禄》有言“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙、马迹半天下，方可下笔。”

　　“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，”画作就在观者眼前，让我们一起走进展馆，走进陈昭的艺术世界，探寻他笔端的气韵神采。

作者：于光华