在二十一世纪当代中国画坛，谢锦华是一位独特的、得到前代艺术大师高度赞誉的艺术家。他以浑厚俊逸的笔墨意趣，将中国画的传统精神与时代气象相融汇，在师法自然中体悟与磨砺，形成了具有个人风貌的写意山水新风范。本月初，谢锦华个人山水画展在水墨生华艺术馆开幕。展览展出了三十余幅其写生、创作精品，令大家一饱眼福。

▲明晖倚云 纸本 180x145cm 2017年

▲纸本 221x88cm 2016年

　　谢锦华毕业于中央美术学院国画学院贾又福山水画研究生工作室，他一方面深入学习传统笔墨，师法范宽、石涛、倪瓒、龚贤等历代大家，在造境上得益于北派山水的浑厚博大，细节处又取法南派之灵动俊秀，将中国画传统的精华承传下来;另一方面常年坚持写生，从大自然中汲取无尽的灵感，获得丰富的生命体验，历经二十余载的钻研创作，下笔自成一家。

▲贵州从江小黄写生 纸本 68x46cm 2008年

▲从江小黄村 纸本 68x46cm 2008年

▲丹霞山 纸本 173x96cm 2013年

　　谢锦华先后进行了多次写生之旅：历时五年的九省二市的珠江流域之旅，甘肃天水和青藏雪域高原的西部之行，广东韶关和四川重庆的南方之旅等等。此次展览的部分作品，便是谢锦华游历祖国河山所作。

▲珠江源头写生之二 纸本 68x46cm 2008年 (2015年在广州大剧院展出)

▲珠江源头写生之三 纸本 68x46cm 2008年(2015年在广州大剧院展出)

　　因此表现在作品中的，有北方山石的雄伟壮阔，也有西北黄土地的艰涩苍劲，更有南方山水的文雅柔润。

▲林泉高致 纸本 203x66cm 2011年

▲中山大学写生 纸本 118x83cm 2014年

▲韶关乳源南湖胜景 纸本 173x96cm 2013年

　　美术批评家傅雷说：“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的也是势所必然的境界。”谢锦华也追寻着同样的艺术理想，众多的写生精品稿记载着他的探索历程，彰显他对艺术的执着坚持。

▲天山之韵 纸本 173x96cm 2007年

▲渔 纸本 247x123cm 2007年

　　游遍万山群峰后，谢锦华将贮存在脑海中的丰富意象和视觉经验创作出来，形成了展览的另一部分作品。

▲旭日东升 纸本 134x34cm 2016年

　　他的创作以中国画论为基础，蕴含浓厚的人文情怀和对山水礼佛的参悟，每一处笔墨都经得起反复地推敲与品味。这是艺术家与绘画工匠的最大不同。

▲丹霞韶关印象 纸本 180x50cm 2015年

▲韶关乳源云门寺后山黑夜写生 纸本 68x46cm 2009年

　　前者通过作品传达的是一个有血有肉的生命体，有思想，有被不断释读的生命力;而后者只是对固有图案的拼凑和堆砌，千篇一律，毫无生气可言。因为模仿是封闭的，但自我超越则是敞开的、有本我和灵性的。

▲丹霞仙境 纸本 173x96cm 2013年

▲大峡谷 纸本 173x96cm 2013年

　　美术史家方闻在《心印》中提到，“出色的笔墨，通过运动表达出美与愉悦，不仅包括着艺术家的手指、手腕以及手臂的肌肉行为动作，而且还包含着艺术家的精神、情感与身体状态”。

▲甘肃天水写生之四 纸本 46x50cm 2003年

▲甘肃天水写生之五 纸本 68x46cm 2003年

　　因此，观谢锦华的水墨山水，从轮廓到点线面的皴纹，不仅体现运转变通、如飞如动的笔触，还显现深浅晕淡、干湿渴润的墨韵。

▲峭壁院落烟云起 纸本 68x33cm 2008年

▲韶关坪田写生之一 纸本 68x33cm 2015年

▲韶关坪田写生之二 纸本 42x42cm 2015年

▲韶关坪田写生之三 纸本 42x42cm 2015年

▲韶关坪田写生之四 纸本 42x42cm 2015年

　　小画逸笔纵横、言简意赅，笔有尽而意无穷;大画气韵浑然、阴阳相生，细节处生动耐看。不论是半亩方塘的云影，还是绿满窗前的生意，都代表着一种精神，一种与大自然的欣喜相遇、与艺术心灵相通的感觉。

▲太行之韵 纸本 173x96cm 2006年

　　本次展览的举办还有着深远而丰富的意义，展览不仅从作品本身展现了其笔墨、形象、趣味等艺术本体层面的内容，更侧重发挥越秀公园水墨生华艺术馆这一展示藏品和研究成果的文化平台，以期实现公众艺术教育的社会使命。

▲韶关写生之一 纸本 136x68cm 2010年

▲韶关坪田写生之五 纸本 42x42cm 2015年

▲韶关坪田写生之六 纸本 42x42cm 2015年

▲韶关坪田写生之七 纸本 42x42cm 2015年

　　最后，衷心感谢越秀公园领导、谢锦华的至亲挚友对展览的鼎力支持和帮助!我们也诚挚邀请您一同来赏画品茗，更多美与精彩期待您的发现!

作者：曾乐