6月11日，在2017年巴塞尔艺博会开幕之际，豪瑟沃斯苏黎世将呈现一场亚历山大·考尔德(Alexander Calder，1898 – 1976) 与大卫·史密斯(David Smith，1906 – 1965)，两位20世纪美国伟大雕塑家的展览。

　　这个名为「亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯」(Alexander Calder / David Smith)的展览由考尔德基金会(Calder Foundation)与大卫·史密斯艺术资产(The Estate of David Smith)携手合作，展览将探讨两位艺术家如何拓展传统雕塑的局限，用三维立体重新定义了抽象雕塑。

　　▲ 亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《无题》(Untitled)，1936，金属薄片 铁丝 油漆，28.3 x 27.9 x 22.9 厘米 / 11 1/8 x11 x 9 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯

　　Alexander Calder / David Smith

　　展览开幕：2017年6月11日，晚6-8时

　　展览时间：2017年6月12日 - 2017年9月16日

　　展览地址：豪瑟沃斯苏黎世

　　苏黎世Limmatstrasse大街270号

　　Hauser & Wirth Zürich

　　Limmatstrasse 270, 8005 Zürich

　　联系方式：zurich@hauserwirth.com

　　「亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯」

　　▲ 大卫·史密斯(David Smith)，《独脚月球曲线》(Lunar Arcs on One Leg)，1956 -1960，钢铁 油漆，269.6 x 48.3 x 36.5 厘米 / 106 1/8 x 19 x 14 3/8 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

　　才华横溢、性格外向的考尔德曾是巴黎前卫先锋分子，他让简单的抽象艺术变得富有动态;而史密斯就像是在山顶独居的“钢铁侠”，是一位拥有神秘气息的、多样化的密码构造者，是他将三维的概念注入了抽象表现主义。

　　此次展览开启了两位大师之间的对话，将为观众更深入地揭示两位大师深刻且复杂的成就。展览以两人四十载的亲密友谊为焦点，呈现了规模巨大的作品，也讲述了在他们的艺术生涯中，两位艺术家如何对雕塑的概念发起挑战，又以各自的美学理念，给出了不同的答案。

　　▲ 亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《普通的白色》(White Ordinary)，1976，金属薄片 铁丝 油漆，161.3 x 99.1 厘米 / 63 1/2 x 39 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　1962年，意大利政府邀请考尔德与史密斯参与意大利斯波莱托(Spoleto)举办的第四届“两个世界艺术节”(Festival of Two Worlds)。这个邀请激发了史密斯在艺术创造上的火花，他获准进入沃尔特利热那亚区的废弃钢铁厂，以拾到的废弃材料，在短短的30天内，创作了27件雕塑作品。

　　而考尔德为艺术节创作了一个名为《特奥德拉皮奥》(Teodelapio，1962)的作品。这是一个58英尺高的静态雕塑，至今仍然伫立在原址。整个展览遍布斯波莱托城，这也是两位艺术家首次在一起进行展出。当时，两位艺术家都各处于自己艺术生涯的巅峰时期，使用具备拉伸强度的工业金属创作出激进又富有动态的作品，赋予了雕塑创作的新的可能性。在这之后，考尔德与史密斯很少有机会再次“同台”。

　　▲ 大卫·史密斯(David Smith)，《独脚月球曲线》(Lunar Arcs on One Leg)，1956 -1960，钢铁 油漆，269.6 x 48.3 x 36.5 厘米 / 106 1/8 x 19 x 14 3/8 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

　　考尔德和史密斯都在挑战“雕塑必须规模巨大”的这一假设。他们熟练地掌握了绘画和素描的视觉语言——线条、二维平面以及颜色，并模糊了素描、油画和雕塑之间的界限，创造出了富有创新精神的作品。

　　展览中展出的小型作品，回应着雕塑是“空间的素描”(drawing in space)的这一想法，1929年艺评人就如此形容过考尔德的铁丝雕塑。考尔德的作品《红色的花》(Red Flowers，1954)是一个悬挂着的移动装置，由一些艺术家经常使用的抽象元素组成，其中有些部分中间有孔，这些元素一起组成了一个有机的整体。受花卉静物绘画启发，考尔德在他的雕塑作品中注入了动感以及生活的气息。

　　▲ 亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《红色的花》(Red Flowers)，1954，金属薄片 铁丝 油漆，130.8 x 109.2 厘米 / 51 1/2 x 43 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　史密斯的作品《摇摆的形式》(Swung Forms，1937)采用了精致的平衡焊接钢结构。正如爱德华·弗莱(Edward Fry)的观察：“史密斯雕塑中使用的线条，就像在他绘画中使用的一样，都是极简主义的，就像轮廓一般，摆出了一种自得其乐的姿态。”令人好奇又十分优雅，这件作品很好地平衡了生物形态和线性结构，融合了姿态雕塑和超现实主义。在十年后，这些特质成为了纽约学派(New York School)的标志。

　　▲大卫·史密斯(David Smith)，《摇摆的形式》(Swung Forms)，1937，钢铁，58.4 x 27.9 x 58.4 厘米 / 23 x 11 x 23 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

　　此次展览展出了许多作品，也包括一些大型的作品，都强调了艺术家如何使用油漆来改变观众对三维物体的认知。如今看来，上漆雕塑并非一个新的概念，但是在尊崇“材料本质”的时代，给雕塑上漆仍是创新之举。考尔德的立式移动雕塑《无题》(Untitled，1967)体现了艺术家在作品中运用颜色的方法，他大胆地给雕塑涂上了钴蓝和红色，创造出了整体的协调感。同时，在作品《急转 I》(Zig I，1961)中，史密斯用黑色画笔在巨大镶嵌雕塑的表面创造出了黑色羽毛般的效果，展现了抽象表现主义艺术家擅长的姿态绘画手法。

　　考尔德使用颜色来增加结构中的差异性，创作于1936年和1943年的两件名为《无题》的雕塑展示了艺术家在相交平面上使用多种颜色的高超技巧，而史密斯则使用绘画表面来强调复杂结构雕塑。另一方面，史密斯喜欢使用绿色、赭色、黄色和棕色的画面元素，作品《无题》(1954)突出了史密斯一直以来对雕塑与绘画视觉本质上的认同，并打破了绘画与雕塑之间的界限。两位艺术家都通过为金属雕塑涂上油漆，挑战观众与雕塑之间的关系，并创造了全新的，欣赏雕塑的方式。

　　▲ 亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《无题》(Untitled)，1936，金属薄片 铁丝 油漆，28.3 x 27.9 x 22.9 厘米 / 11 1/8 x11 x 9 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　考尔德和史密斯的作品也强调了雕塑与它们所在空间的关系。他们通过手头可以使用的工业材料，扩大了雕塑的规模和重量，从而让他们的雕塑在自然与城市中都能找到归属感。为了给雕塑创造一个新的规模，他们鼓励将作品放在环境之中，并从根本上改变了观众在广场或山丘的体验。

　　他们坚信，雕塑应该更多地参与观众的欣赏体验——雕塑是可以被感知的，具有表现力的媒介，而不只是一个静态的、被观看的对象。

　　虽然考尔德的动态雕塑对于风和触碰的反应各不相同，他的动态雕塑能够稳定地伫立，其实探讨了适度的拉伸和稳定性的概念，但同时又与周围的能量产生共鸣。考尔德的作品《无限延伸 III》(Extrême porte à faux III，1969)就是一个典型。虽然黑色金属基座十分稳固，但长长的弧形水平线铁色看起来似乎不足以承受其顶端悬挂着的重物。雕塑所产生的张力朝向天空的方向，不禁让人怀疑起物理原理，但同时也钦佩考尔德的天才。

　　▲ 亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《无题》(Untitled)，ca. 1949，金属薄片 铁丝 油漆，88.9 x 109.2 x 53.3 厘米 / 35 x 43 x 21 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

　　在史密斯的《星空建筑》(Construction on Star Points，1954 – 1956)中，几何星座的形状和变化创造了雕塑的动感，好像正在向上运动一般，打破了雕塑的静态。通过将不锈钢和彩钢混合，这件雕塑成为了史密斯擅长使用空间效果的典型代表——当观众绕着雕塑观看，作品会不断延伸和发展，在每一个新的角度看到一个新的景象。考尔德和史密斯雕塑都要求观众将雕塑与周围的环境以及自身联系在一起。

　　▲ 大卫·史密斯(David Smith)，《钢铁绘画 II》(Steel Drawing II)，1944 - 1945，钢铁 油漆，62.2 x 63.8 x 21.7 厘米 / 24 1/2 x 25 1/8 x 8 1/2 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

　　豪瑟沃斯出版公司将在展览期间出版新书《亚历山大·考尔德与大卫·史密斯》(Alexander Calder & David Smith)。由伊丽莎白·赫顿·特纳(Elizabeth Hutton Turner)和莎拉·哈米尔(Nicholas Hamill)撰写文字部分，乌戈·穆拉斯(Ugo Mulas)提供珍贵的图像资料。1962年，穆拉斯曾在意大利斯波莱托遇见这两位雕塑家，并记录下了他们的艺术生涯。

　　亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯

　　Alexander Calder / David Smith

　　展览开幕：2017年6月11日，晚6-8时

　　展览时间：2017年6月12日 - 2017年9月16日

　　展览地址：豪瑟沃斯苏黎世

　　苏黎世Limmatstrasse大街270号

　　Hauser & Wirth Zürich

　　Limmatstrasse 270, 8005 Zürich

　　联系方式： zurich@hauserwirth.com

来源：雅昌艺术网