开幕式现场 嘉宾合影

开幕式现场 嘉宾合影

　　(雅昌艺术网讯)2017年11月5日下午3点，中央美术学院美术馆馆长张子康任学术主持，无忧艺术空间主办，麓美术馆协办的“初心——侯炜国、陈国宝、史文轩三人展”于798艺术区无忧艺术空间揭幕，此次展览共展出58件作品，作品涉及油画、版画和装置艺术。

　　此次展览总策划、麓美术馆馆长吴永辉，展览策展人李丹霓，参展艺术家侯炜国、陈国宝、史文轩分别致辞。

此次展览总策划、麓美术馆馆长吴永辉致辞

　　开幕伊始，此次展览总策划、麓美术馆馆长吴永辉致辞中提及，“三位参展艺术家都是青年艺术家，都来自中央美术学院。做版画的侯炜国造型能力出色，作品个性鲜明;做装置的史文轩对色彩想象力丰富，笔下的色彩如梦如幻;做油画的陈国宝，作品来自生活的点点滴滴，他带着情感创作艺术。”

此次展览策展人李丹霓

　　接着，展览策展人李丹霓谈到展览主题“初心”，“‘初心’一词是展览学术主持、中央美术学院美术馆馆长张子康先生提的——做艺术的初心，就是艺术家对艺术的喜爱,对艺术纯粹、执着的追求。”

　　“之所以将这三位年轻的艺术家集合在此次展览当中，既是因为他们有着同样的朝气和灵气，以及他们所具备的艺术创作上的勇气给人带来的希望感，也是因为他们年龄相近，都是央美毕业，却各有不同的思考、创作方式和独特的创造力。比如，陈国宝、史文轩的创作关注点在生活中发生的琐事，相对而言，侯炜国更多地关注人性的思考、对艺术更深的思考”策展人李丹霓对雅昌艺术网说。

艺术家侯炜国致谢

艺术家陈国宝致谢

艺术家史文轩致谢

艺术家侯炜国

展览现场

　　乌兰巴托的野马让艺术家侯炜国感动，并启发了他的创作，他笔下的马不仅仅是马，他想以此表达人与动物眼神交流的刹那。侯炜国善于用熟练的铜版画传统技法去表现，也注重新材料的实验，在创作中不断拓展新的可能。

瘦马No.3 版角料 100cmX170cm 2017年 侯炜国

相马首 No.1 版角料拼贴 数码版 115x80cm 2017年 侯炜国

《沉默打破了马厩的寂静》 铜版 135cmx100cm 2016年 侯炜国

　　谈及作品，侯炜国表示，“版画是一个拥有很多秘密的媒介材料，而我在其中发现了‘版角料’——在正式印制版画作品前的试板和印坏的版画，我从中挑选出一些好看的保存下来，因为它也是作品中的一部分。突发奇想，觉得可以把这些版画里的试版和印坏的版画，进行再次镂空、拼接、组合，形成一个新的具有版画印痕属性的装置作品。”

艺术家陈国宝

　　艺术家陈国宝则从写实的绘画言语出发，细说他身边的那些小事儿。他在绘画上的自由状态得益于他扎实的绘画能力和他真实的生活态度。所以，我们看到的作品虽然是复杂的，确也是轻松的。

展览现场

《我的教室E1-411系列1》 陈国宝 16x29cm 2015年 油画棒 纸本

《误点TARTARE》 陈国宝 15x25cm 2015年 油画棒 纸本

《数字海边》 陈国宝 29x39cm 2016年 油画棒 纸本 票据

　　陈国宝向雅昌艺术网介绍作品《忽明忽暗》，“我用一年的时间自由行所记录拍摄下来的，去到了三国家七个城市，将每个地方的下榻的酒店卧室以及食物、周边风景拍照，然后回国进行整理筛选。两张同样的作品，分别用油画和摄影与版画综合材料表达出来，形成彩色与单色两者的对照思考——彩色到暗淡地单色可以说是感情、记忆的褪色。”事实上，去色彩化这样的单色方式也是一种反图像的方式。

艺术家史文轩

展览现场

　　在灯箱上绘画的艺术家史文轩体现了他的想象力和极佳的色彩能力。早在上世纪50年代发轫于南加州的光艺术以一种极端的方式挑战传统绘画的模式闻名于世，如今史文轩将绘画与光相结合，创造了新奇的艺术效果。

白熊（无光） 灯箱 30cmx60cm 2017 史文轩

白熊（有光） 2017年 不锈钢玻璃灯箱

《冰痕》 史文轩 30x60cm 2017年 不锈钢玻璃灯箱

《球场》 史文轩 30x60cm 2017年 不锈钢玻璃灯箱

　　“我的作品以玻璃为基底，在玻璃上创作，当把作品放置在灯箱之中，打灯光和不打灯光是两种效果，这是我想要的。一旦介入了光这一元素的话，光是多变的、它就变得不稳定状态，我更多地希望像光一样，处于不同的状态，去呈现更多不同的作品。另外，我对画人是非常感兴趣的，但是我在这批创作中没有具体画人，而是在一些风景、一些比较抽象的事物里寻找到人的踪迹——即视觉上看起来很像人。”艺术家史文轩对雅昌艺术网说。

　　据悉，展览将展至12月5日。

来源：雅昌艺术网 作者：陈小利