(雅昌艺术网讯)4月8日，独立艺术家棉花以“倾诉”为题的个展在深圳大学美术馆开幕，这次展览呈现棉花近年来的油画、装置、瓷器等作品。这是棉花继上海美术馆、北京今日美术馆等众多个展后，第一次在深圳举办个展。

倾诉—棉花个人作品展 深圳大学美术馆外景

展览现场

　　棉花的作品一直比较关注人性，关注生命与生俱来的神性和诗性，关注生命与时间、与自然、与宇宙之间的神秘关联。她的作品色彩浓烈极具美感，只要驻足片刻，就会被笔触间隐藏着的巨大能量吸引到一个更为辽阔的世界，那些相互缠绕相互依恋自由舒展的线条，隐藏着深厚的语言和情感。

倾诉 布面油画 200cmx200cm

　　此次展览由著名美学家、批评家彭锋担任策展人，谈及棉花自成一派的创作风格，彭锋坦言：“棉花作品的美，更接近于自由美，美感源于作品的色彩和线条。不过，作品的色彩渲染出来的整体气氛，似乎暗示有某种超出形式之外的东西，一种神秘的，形而上的气息。这种神秘的，形而上的气息，源于生命本身的神奇。艺术不是教会的，艺术家必须具备一种与生俱来的独特禀赋。棉花的作品很美，充满了正能量，这在当下的艺术界是比较难得的。棉花的创作不是在讨好某些人，也不是在讨好艺术市场，她是按照自己的本性本能来进行创作，因此她的作品超越了时代性和地域性，这也正是棉花的作品能得到众多国际藏家认可的原因。相信深圳的观众看了这个展览一定会不虚此行，大家在她的作品里会感受到很多比较真实又深刻的哲学含义。”

展览开幕式 左起：深圳大学美术馆馆长陈向兵，艺术家棉花，策展人彭锋，深圳大学教授邹明

　　非学院出身，第一幅油画就被国外著名艺术机构收藏，没有签约任何艺术机构或画廊，不加入任何协会，棉花的展览多是以个展的形式出现，简单纯粹。棉花一直坚信艺术应该具备抚慰人心的力量。

莲颂 布面油画 146cmx236cm

踏歌—装置作品（综合材料）

　　多年来，棉花一直以一种单枪匹马独行侠式的方式埋头创作，除了展览和旅行，棉花平时几乎不出门。棉花说：“保持绝对独立的创作自由非常重要。艺术家在创作上必须保持个体性和独立性，但这种个体性必须具备人类最为神秘的精神性的共性。创作要由心出发，永远不要成为追随市场的艺术家。”

秘密 布面油画 200cmx450cm

春之歌 布面油画 100cmx100cm

　　著名摄影家、作家、木偶剧导演马良说：“棉花和美国艺术家乔治亚Ÿ欧姬芙一样，都是用生命的感受在画。棉花是把一种内心的节奏感，一种女性对生命的感触，一种速度感，用她自己的一种敏感，通过画笔表现出来，她的作品很当代也很反当代。”

万物生 布面油画 120cmx120cm

月满西楼-布面油画120cm x120cm.

　　美国沃顿国际商学院副院长Jeffery 先生说：“在棉花的作品中没有愤怒或痛苦，也别试图去寻找‘社会现实主义’，她没有政治哲学，她拥有源于自然的喜悦和对于自然与生命的敬畏，她用全球通行的语言表达情感。”

展览现场

　　“生命本身就是一个巨大的奇迹，我们生活在一个辽阔的充满艺术美的世界里，每个人都被艺术宠爱。沉默和倾诉互为一体，它们使用同一把钥匙。当你真正理解这句话的含义时，你就会拥有一把内心的钥匙，打开天地间无垠的艺术之门。”棉花说。她希望观众能够通过她的作品看见自己听见自己，这也是她这次展览名称之意义所在。

来源：雅昌艺术网