2018年03月17日下午16点，触目——郭振宇艺术作品展于今日美术馆3号馆正式开幕。此次展览由山东美术馆、山东省美术家协会、山东省油画学会、今日美术馆、山东齐鲁文化传承与发展促进会联合主办，由北京融通四海文化传媒有限责任公司承办，由河南省鸡公山文化科技产业园区、山东经纬控股集团、山东丰润投资控股有限公司、山东省文化创意产业协会、山东省文化产业国际商会、山东稼轩书院、北京方圆美术馆、青岛赞一美术馆、泉韵历山（北京）文化发展有限公司联合协办。展览共展出艺术作品51件，集中体现了郭振宇近年来创作的探索历程。展览展至2018年4月8日。

　　郭振宇，1969年生，山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年任教于山东省特殊教育职业学院，2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会理事，山东美术馆副研究馆员、收藏部主任。

　　他曾创作大型软雕塑作品《中华根》；策划于中国美术馆举办的《生命的编织》大型纤维艺术艺术展；电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。2000年5月在布达佩斯国际电视艺术节上被评为“海外电视艺术传播优秀奖”。相继策划在中国美术馆举办的《心之韵》蜡染艺术作品展、获文化部“专题组织策划优秀奖”的“传承——单应桂美术作品巡礼展”、“青未了——山东省艺术院校首届毕业生作品展”。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“十一届全国美展”、“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等展览。作品获得“首届北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”、“乌鲁木齐丝绸之路风情雕塑展特等奖”，作品曾被北京奥委会等机构和个人收藏。

　　在此次触目·郭振宇艺术作品展的大部分作品中，都不难发现，他的画面下埋藏着一种身体性的视觉感知，它能够触及到与绘画有关的情感、内容、形式甚至语言。

　　郭振宇大量的绘画都充满了灾难意识，充满了对人类命运的担忧，在充斥着基因学、核武器、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力必然既是情感精神性的更是身体性的，郭振宇以此为基点，触及绘画，构建出一个充满生命表现力的肌理世界，无疑申明了一种明确的态度：进入生活的暗处。一条暗的线索，一种“阴影式”的生存模式。

　　郭振宇的绘画正是试图将这种行动的手的触觉力量引入到观看和视觉认知的维度上来，用以考证表现性的激情是如何转化为观念性激情的。此时，触觉就成为一种思想，触觉就是思想观念本身，郭振宇试图在一种触觉性的角度来思考如何呈现一种思想的激情。

　　本质上，郭振宇选择“废墟”除了对现实的某种反思以外，更为重要的是他选择了一种“当下”性，“废墟”不仅是他的判断，更是他的状态，一种生命的悲剧意识，一种刻骨的状态。

　　郭振宇的绘画都为我们提供了一种当下叙述的常识性语法，尤其是他更加注重目光的触及性，并由此生成他对当下的看法，他的态度：真实是一切艺术的最终力量。

　　中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安、国家画院副院长、著名理论家张晓凌、中国艺术研究院艺术科技研究所主任尹毅、中央美院原雕塑系主任隋建国、中国油画杂志社社长王琨、人民大学美术学院教授闫平、人民大学美术学院教授王克举、清华大学美术学院教授、著名画家顾黎明，以及山东省美术家协会名誉主席杨松林、山东省美协主席、济南市文联主席、山东美术馆馆长张望、济南市文联党组书记刘溪、山东省油画学会主席、著名画家陈国力等专家学者出席了开幕式。

　　中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安在发言时说：“20多年前，郭振宇带着一群残障孩子接触艺术创作，教他们创作了大量的雕塑，孩子们从内心出发做出来的东西，精神力量更加深远。在郭振宇身上，我看到了一种倔强的干劲，从内心寻找对于自然、历史、文化、生命的感悟，再融汇到作品中，让历史与思考联结在一起。”

　　“这位艺术家有着很好的艺术素养，能够保持坚定的学术理想，非常难得，尤其是在工作上努力的画家，精神的专注和对探索的投入，都是内在信念的集中体现。我们常讲当代艺术，讲东西方文化，但是作为中国艺术家，要围绕内心，从自我出发，从本土的渊源文化中寻找我们自己的东西。借鉴外来，坚持本来。”

　　“郭振宇对于各种形式的艺术语言的把控，是一种文化性的思考。他所追求的学术意境，是对大格局和敬畏的体现，是反复试验、勤奋探索才能形成的艺术张力，也为后来的新的艺术探索提供了基础。作为一位人到中年的画家，这样的艺术成熟度令人欣慰。”

　　中国国家画院副院长、著名理论家张晓凌认为：郭振宇的展览从改革开发四十年美术发展的线索来说不单纯是一个个人展，而是从1980年代开始的、在九十年代中断的探索精神，在郭振宇的身上又回归的一脉相承的展览。作品展现出郭振宇对人存在的思考很重要，思考的整体水平要比八十年代那一代艺术家强烈得多，它的深度与广度要远远超过八十年代。郭振宇今天这样一套实验作品是在一个更广阔的思想领域里展开的，这种广阔度是光有爱根本就无法比拟。

　　他说：“今天所有唯美矫饰主义形式化的作品都是与这个时代不相配的。建立在科技之上的哲学时代即将到来，新的哲学就要产生，会产生更大的哲学家，在霍金之上。艺术也是这样，它必定在形式和哲学思想之间找到一个命题。振宇作品有这样的力度，他在创作中不断寻求答案，他用火和媒材产生的一种迅速的溶解历史的方式来呈现，把几千年缩进到能达到的一瞬间，反过来是把未来的思考也镶嵌在这炙烤的一瞬间。

　　“振宇在物质哲学这方面探讨同样达到一个很高的高度。振宇给自己开拓出一条新的途径，他用火来创作，用高温的猝火来塑写着艺术的造型，产生了意想不到的对物质体发现的过程。通过振宇的这个展览产生的力量是巨大的，它有来自于哲学、来自于材料、来自于作画过程、来自于赋予画面的政治主题等等。一个艺术，能产生震撼，一个艺术家能耐得住寂寞与时间，能够产生持续的震颤感，这就称得上好的艺术。”

　　他最后强调：“郭振宇的作品，应该到国际上去展，仅在中国展是不够的。巴塞尔文献展、威尼斯双年展我们都去看了，这些作品完全可以代表中国参加展览。振宇名气尽管不太大，突然杀出来就这么生猛，很让人高兴。我的概念就是中国当代艺术主体要换人了，主体必须更新，否则没有希望，郭振宇就是我们的希望！”

　　杨松林面对本次展览展出作品的视觉震撼力感慨不已。他回忆起二十年前郭振宇带领残障学生找到通往艺术的路径，用艺术为特殊人群打开心锁、展开想象的翅膀，年纪尚轻的郭振宇不仅潜心特殊教育，更对艺术创作有着独到的见解、深远的眼光和深刻的思索，他融汇西方的艺术语言，却对中华传统文明有着深沉的热爱和自信，并坚定未来艺术领域的繁荣之地必将在中华大地上。二十年后的今天，当年的热忱与志向和他一路探索沉淀的智识全部体现在他的作品上，他自身的发展就是沿着这条路前行的。他的创作从来不是突发奇想的，而是有目的、有意识且带有敬畏之心的，抓住艺术的本体寻找表现的方式与方向。好的作品展，就是能让人们产生强烈的共鸣或者是好奇心，渴望从作品中看到艺术家怎样看待世界、怎样描述世界，从而得到视野的开拓和思想的引领，郭振宇艺术个展一定能做到。展览海报里的那一团火不仅是郭振宇的创作过程，那是烧向艺术界的新火，为观众打开新视野的同时也为艺术同道发散思路。当下的艺术缺乏什么？历史的、世界的、宏观的视野，有良知的艺术家对当今的人类生存和发展问题的责任感、使命感和紧迫感，真正与时代相贴合的力作，这些都是这次展览能够带给我们的思考。期望郭振宇通过这次展览走出他多年所投入心血的自己的艺术之路，把中国文化的智慧反映出来，深刻的认识世界、认识自己。

　　对此，山东美术馆馆长张望谈到：“我本人其实之前对郭振宇并不熟悉，但是很早接触过他的作品，对他作品的辨识度更高。虽然他的作品带有一种情感宣泄的表述，但他本人在工作中却是非常细腻的。作品风格和做事风格的反差，让他成为一个有趣的人，他内在的思考是非常细致、理性、有条理的。后来熟悉了之后，我去到他的工作室，发现他的工作室简直乱七八糟，可是走进他的休息室，却是一尘不染，这种反差太有趣了。”

　　“郭振宇是山东籍艺术家，大家都知道，山东是美术大省，也是美术教育资源大省，无论是创作团队还是市场规模，都能体现山东对于文化艺术的推崇。但是很多人对山东也有一些误解，认为山东的整体面貌是保守落后的，我觉得这次郭振宇的展览会让人们对于山东艺术家的印象有所转变。现阶段，山东美术馆在计划山东当代艺术展项目，主题就是想讨论‘山东有当代艺术吗？’，这是个开放式的命题，也是一种学术的思考。山东很多艺术家都在中国当代艺术发展过程中做着贡献，郭振宇就是个代表。”

　　“今天我们看到这场展览能够发现，郭振宇是一个启示——山东在中国当代艺术——山东在中国当代艺术的表达应该也会有一番成就。刚刚范院长的话，我很赞同，那就是中国的当代艺术不能简单模仿西方，如何在西方产生我们自己的影响，这是个需要好好思考的大问题。山东作为传统大省，如何渗透当代艺术，把当代艺术做好，郭振宇这次的展览可能就是个新思路，这是值得关注和探讨的。”

　　本次展览策展人孙磊也提到：“当下社会不是简单的可见的社会，而是有一定思想产出的，我们的文化也有着深刻的身体性。中国文化的表述是动作性的内涵，当代艺术也有着身体性的参与。我们在今天这场展览里提到的‘触目’，是用于观看的眼睛，是身体性的，不是形式上的对话之后的可触摸的东西。这些作品既是郭振宇结合了早年对于新材料的认知所创作出来的结果，同时也是他对于‘触目’的一种感悟。”

　　据现场观展的其他评论家介绍，本次展览参展作品的画面下大都埋藏着一种身体性的视觉感知，它能够触及到与绘画有关的情感、内容、形式甚至语言。郭振宇创作的大量绘画都充满了灾难意识，充满了对人类命运的担忧，在充斥着基因学、核武器、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，郭振宇以此为基点，触及绘画，构建出一个充满生命表现力的世界。

　　他的作品在精神上有一种对所有的文明的反思，这种反思是指向终极的，是含量巨大的、带有自律、警示、劝诫的思想，对我们当前的时代有一种独特的寓意，同时还饱含着优美的中国文化的历史诗意，一种悠远的、深沉的、担当的历史情怀，一种怀国忧民的、二者结合纠缠难解的史学情愫。郭振宇的绘画为我们提供了一种当下叙述的常识性语法，并由此生成他对当下的看法，他的态度：真实是一切艺术的最终力量。

　　中国美协分党组书记、常务副主席徐里代表中国美协发来贺信，祝贺展览的开幕。北京当地以及从山东、全国各地学者、专家、艺术爱好者500余人专程赶来出席了开幕式。大家感受到了展览现场撼人的力量、无可替代的气势和或深沉或浪漫或神秘的思想主题以及丰富的材料运用与语言探索，体会到作者创作过程和作品中蕴含的触目惊心的力量，同时大家对作品中展现的智慧充满好奇，对于作品提出的问题进行了思考，提出自己的设想和答案，更多的是引起了人们的自问和反思。

　　据悉，展览的举办，还得到了河南省鸡公山文化科技产业园区、山东经纬控股集团、山东丰润投资控股有限公司、山东省文化创意产业协会、山东省文化产业国际商会、山东稼轩书院、北京方圆美术馆、青岛赞一美术馆、泉韵历山（北京）文化发展有限公司等艺术机构的大力支持。展览持续至2018年4月8日。

　　展讯信息

　　展览名称：触目·郭振宇艺术作品展

　　策展人：孙磊

　　出品人：刘艳

　　视觉总监：周伟华

　　主办机构：山东美术馆、山东省美术家协会、山东省油画学会、今日美术馆、山东齐鲁文化传承与发展促进会

　　承办机构：北京融通四海文化传媒有限责任公司

　　协办机构：河南省鸡公山文化科技产业园区、山东经纬控股集团、山东丰润投资控股有限公司、山东省文化创意产业协会、山东省文化产业国际商会、山东稼轩书院、北京方圆美术馆、青岛赞一美术馆、泉韵历山（北京）文化发展有限公司

　　展览日期：2018年3月17日-2018年4月8日

　　开幕时间：2018年3月17日16:00

　　开放时间：每天10:00-18:00

　　展览地点：北京今日美术馆三号馆1、2层（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区）

　　电话：8610-58760600-100