空气给予石头温度而生成了玉，

　　松树叶就是绿色的羽毛。

　　它们的美，独一无二、不可重复，

　　上天不与人为敌。

　　——取自南朝民谣

　　吴可出生于中国上海，从他的绘画中显而易见其典型的中国传统江南文人的画风，娴熟于运用中国传承已久的画家文房四宝来创作。笔，墨，纸，砚是他建造其古村雅景的牢固基石。吴可像演奏家们摆弄手中的键盘一样轻洒着他手中的画笔，乐点所击之处便是那些转眼化成的各种奇妙的斑点和线条，跃然纸上，俨然一片风光旖旎和山青水秀呈现眼前！柔性与刚性的完美结合所达成的一种和谐，沉稳得近似于超越，这是吴可艺术的最显著的风格，并因此而独特。

　　一幅画就是一首放着诗歌的有形的信札

　　一首诗则是一幅被剥离了形和态的绘画

　　——老子

　　如果吴可仍然仅仅是致力于传统，那无疑不过是一个被囚禁的人。但他显然幸运地找到了一个跳板，巧妙地跨跃了永远存在着的那片密密丛林，奔着他的诗意而去；每一个真正的艺术家一生都在致力于逃避某些东西，这个过程的艰难可想而知，很多人走不过去。但如果他一旦成功逃越，那他必得荣耀和幸福，成为自己的国王。岩石，树木，瀑布，有时可能一个孤独的房子，都足以成为国王所得到的丰盛贡品，布满他华丽的宫殿。

　　在一个笔触紧凑、疏密有间的规则下才能产生自然、虚实相生而无规则的绘画作品。由此，一个规则的掌握则意味着获取和涵盖了其他规则的多重性，

　　——石涛

　　由此，我对吴可艺术的探讨和欣赏提供两条线索。

　　第一，安静、稳妥、娴熟的笔法，以及其中国山水的主脉-意境，这两个方面艺术家做的是相得益彰，几近完美，与西方的印象派精神也有时间和空间上的遥相呼应，这是作为西方人打开阅读和理解吴可艺术的主钥匙。看似布满了画纸的山林亭榭，却总有令人惊喜的空白出现，犹如一个个神奇的秘密通道，不知不觉间延伸而消失在不知名处。可人的亮色如粉红、浅蓝、翠绿与灰色相处融洽，以及柔软婉转的线条所勾勒出的饱满而典雅的景象都给观者带来了视觉上的绝佳享受。可以看出艺术家是在遵循自己的内心，带着情感所进行的工作。

　　第二，吴可的艺术从另一个角度看却似乎又隐隐地藏掩着忧伤和苦涩。这从他作品在墨汁的大片密织交错，以及画面中若隐若现的孤独的凉亭与游船中可见一斑，这些都不是某个戏剧的草图，而是作者内心的真实写照。中国古典绘画向来跟宗教禅学密不可分，中国艺术家生来带着特有的非常重的修心悟道、人间苍伤感。西方近现代绘画从印象派开始一直保留着以光取胜的传统，而中国水墨从传统到现当代仍延续以墨代色的创作方式，这种中国绘画艺术所具有的特质与他几千年的历史、人文，哲学等等都息息相关。并深深地影响到他们创作的技术和材料方面，到最后相互渗透，缺一不可。吴可在这方面的功力和修养无疑已经达到非常高的水准；他能够不紧不慢，完美而到位地将丰富庞杂的中国画语言运用到他的绘画中，既保留了传统精髓，又拓展了当代文人的思维与精神，在吴可的绘画中我们能够感受到的是一种脱俗而内敛的力量，以及谦谦君子返璞归真的态度。

　　米歇尔·金

　　法国全法艺术家协会主席

　　法国国家最高荣誉骑士勋章

　　法国文学与艺术最高荣誉骑士勋章