没有感动就没有艺术。赵国毅的人物画侧重于关注人的价值及对于人的命运的感悟，试图在羁绊纠结的生命困惑中寻找人的精神家园和灵魂归宿。“人”是他艺术创作的核心，人的命运及甘苦是滋养他笔墨语言的灵感和源泉，是激拔他艺术才华和创作激情的原动力。通过艺术对于生命的领解，在作品中倾注自己的生命感悟，在感动自己的同时感动观者，他的画作带有较强的艺术震撼力和冲击力。

　　有人说赵国毅是位带有理想主义色彩的写实人物画家，这是恰切的，他觉得艺术只有关注大地和现实才有其价值和力度，而这正是他的创作追求，因为生活乃是一切艺术的营养和源泉。

　　赵国毅在继承传统绘画技法和理论的同时积极借镜西画创作的诸元素，研究西画的素描、设色和构图，致力于中西古今的相融并汇和通贯一气，在不断的继承、探索和创新中寻找并奠定自己的艺术风骨。

　　中国绘画在上世纪80年代，向西方现代派学习是大潮流，追求前卫、先锋是时髦；90年代以来，进入艺术市场又成为一个大潮流，而以笔墨中心论的回归传统，又成为新的时尚；进入新世纪，随着改革的深入和市场经济的繁荣，文化艺术的创作正经历着前所未有的市场挑战，整个社会文化在不断地趋近中激荡着极端浮躁的气氛，已不大有人在愿意为神圣的艺术追求去甘守寂寞，而赵国毅却是个例外，始终坚守着自己的追求不动摇。他的作品惯于表现林业工人、煤矿工人及农民工等普通人物的喜怒哀乐，关注他们的生活和命运，体现出强烈的社会时代感与社会责任感。为此，多年来，他坚持不懈地深入林区、农村和矿井，积累了大量的写生素材，进行他的主题人物画创作。作品中那些质朴、纯真和勤勉的劳动者，洋溢着浓郁的生活气息和高尚情怀。在这些作品中，我们可以看到画家的造型功力和严肃认真的创作态度；可以看到画家在写实的前提下，最大限度的发挥了笔墨的特性，尤其是在把素描形体结构关系转换成笔墨秩序关系方面进行了卓有成效的探索。在造型上，他通过对于人物面部、手部以及体态特征的细微刻画和抓取来传达自己的艺术语言，揭示人物的个性特征。在技法上，他善于运用山水画中的积墨法，造成厚重的体积感，并适当的采取了明暗、光影和西洋素描的方法，使画面层次丰富、气氛浓郁，以朴素无华、苍厚真实的审美趋向叩启读者的心扉。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我相信，只要坚定地走下去，赵国毅一定会在今后的艺术探索中走出自己独特的艺术之路。

作者：崔景文