原标题：亚历山大·考尔德英国首展亮相豪瑟沃斯

亚历山大·考尔德（Alexander Calder）以动态雕塑而闻名，被视为二十世纪最具影响力和最前卫的艺术家之一，其大型个展“从石河到天空”于伦敦豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心正在展出。

艺术家亚历山大·考尔德

考尔德最早学习的是机械工程专业，为以后从事动态雕塑创作打下了基础。之后在欧洲现代派雕塑的鼓舞下开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，将制成的动物组成一个微型“马戏班”公开展出，引起了人们的兴趣。后来，他又开始用金属线制作真人大小的模特。

Red, White, Black and Brass，1934

Untitled，1937

铜一直是雕塑作品中的主要金属材质，而1930年代之后，一些艺术家开始将钢铁用作现代的、更有活力的材质。考尔德将这些新的金属材质用在悬挂雕塑中，这些雕塑中有可移动的部分，某些部分带有发动机，某些部分会被气流带动。这些创意创意出促成了全新的艺术形式，人们也将他视为第一位创作真正的动态雕塑的人，因为运动在他的作品中是不可或缺的一部分。

Double Gong，1953

Antennae with Red and Blue Dots ，1953

他的动态雕塑由微妙的平衡构成，大部分时候它们被悬挂在空中以移动、旋转，摇晃，来回应观众的触碰或者空气的流动。除了他的“移动”雕塑，他还创做了一些雕塑来诠释“静止”，他用钢丝创作了一些形象，宛若是立体空间中的笔触，静止却焕发着活力。

同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。

Toilet paper holder，1952

烤面包机，约1942

杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。凝聚了树的灵性，风的飘渺，作品给人带来的视觉享受是新奇而又富有生命力的。那些悬挂着或者站立着的金属元素都以简单的形状展示出不同的形态，它们会因为空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳，甚至发出声响，很有情调。

La Grande vitesse，1969

考尔德的创作领域很广，除动态雕塑，还有绘画、挂毯、珠宝设计、公共艺术等，他的公共雕塑分布于世界各地，包括他为巴黎世界博览会西班牙馆设计了的《水银喷泉》、联合国教科文组织的《螺旋》、芝加哥克卢钦斯基联邦大厦的《红鹤》等。

Untitled，1938

本次展览主要围绕艺术家与妻子在美国康州洛克斯布里的生活，共展出作品80余件，占据豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心的全部五个画廊空间，同时还有安置在德斯拉德农场的花园内的大尺寸户外作品。

展览现场

展览的标题取自凯尔特语中考尔德姓氏的词源——“从石河”——与考尔德位于康州洛克斯伯里（Roxbury, Connecticut）长年的工作室与居所给人的灵感。1933年考尔德买下这座废弃的农场屋，与妻子路易莎将其改造以容纳他们正在成长中的家庭。

展览现场

本次展览中，从考尔德夫妇的洛克斯伯里家中借出的一批经过挑选的家居物品占据了两间画廊，包括一套象棋，椅子，咖啡桌，一盏台灯，以及一些其他制作精巧但很实用的设备。这将是这些物品第一次与公众见面，不仅让人们了解艺术家的生活，更展示了其艺术实践的形成过程。展览还包含路易莎的部分珠宝首饰，将作为考尔德为赠送亲友所制作的一系列作品中的亮点。

据悉，展览将持续至9月9日。

来源：凤凰网艺术