意蕴深厚的陶罐

　　我画陶罐，是很偶然的。艺术家兴趣永远处在一个流动的、不固定的状态中，陶罐成为我某个阶段非常喜欢表现的一个对象，可能有两方面的原因：

　　我喜欢表现的题材常常是人们在生活中经常用到、司空见惯、往往不被关注的东西。我愿意选择那些比较朴素、有质感的东西，这可能和我的内在性格有关系。我喜欢陶罐也喜欢旧相、，老机车、机器、唱机等一些机械制造的老物件，从中我能读到古人的许多生命信息。在作画的同时也是在与古人情感层面的交流，从而得到精神的愉悦。人们创造它们最初的目的不是出于审美，而是为了实用。这恰恰是吸引我的地方，因为这更真实，更具有原始的审美意义。陶罐就有这样的特点。我喜欢这些陶罐，因为它们历史久远，也具有很高的审美价值，古朴、稚拙，形制非常经典、考究。

　　从另一方面来说，作为一个画家，我觉得还需要对艺术的规律有本质的理解。其实从个人的角度，别管表现什么，最终找到的是自己的审美观点。艺术就像一个球体，圆心就像是艺术的本质，每个人看待艺术的角度就是球体表面上的一个点，每个人在各自的点上一点点向圆心靠近，这样走他才能越走离本质越近。每一个人看待艺术角度都不同，但是不能脱离圆心。在艺术实践中既有对审美本质的思考，又有自己独特的角度，这样艺术才可能有意义，才能在自己感动的同时也感动观者。

　　艺术教育要让精神带动技术

　　我认为，如果脱离个人审美取向、没有与精神结合的纯粹技术是没有意义的。技术本身很重要，但是怎么样通过精神去带动技术才至关重要。否则只是冰冷的、没有方向、没有力量的纯技术。我的教学体会是缺少了人文精神艺术就不存在。在教学中，要给学生一定的空间，尽量从生活中去激发他的感悟能力和情感。当他有了情感和感受力以后，就有了创作的方向，从而带动技术的提高。然后用适当的方法加以正确地引导并给予鼓励，他们就能大胆地朝着自己喜欢的方向去创作作品了，技术随之就有了目标。

　　在教学当中，我们能把控的方向就是尽量给学生一定的空间，平等的交流。这种交流更多的是谈一些人文知识，以及对艺术的看法。我们在教育的时候，要尽量跟学生去沟通，去看到他闪光的地方，也让学生真正的回到他的内心，跟自然交流。功利的心态会使人变得概念化、公式化，他看自然的时候，不是真正的用自己的眼睛去观看、去感悟，他所学的一切知识都变成了与自然交流的障碍。我会尽量让学生去掉已有的概念性的东西，让他从自然对象中发掘其个人的审美的情趣，建立个人的艺术见解，使技术做到有的放矢。

　　现在教育总是讲创新、讲个性，其实没必要去过分强调它们。个性应该是在长期的绘画实践中自然形成的东西，在艺术教学中，我们决不能扼杀个性，但也不应该过分地强调它。

　　不能把教师的感受和看法强加于学生。应该与学生平等地交流自己的想法，使学生对视觉因素敏感，形成自己的看法，然后自然地建立起真正的艺术个性。

　　偶然也是一种必然

　　我画画的确是一阵一阵的，就是这段时期画陶罐也是这样，非常偶然。我想这可能和一个人的经历和生活状态有关，当情感积累到一定程度，突然就对一种东西有了感觉。这种感觉会激发你找到它们之间一些细微的差异，这种差异也是我想再画另一张画的动力。别人可能会觉得我画的都是差不多一样的陶罐，但是在我看来它们都是不一样的，也正是这种细微的差异，让我的每一张画都是从不同角度诠释的。

　　著名画家莫兰迪，他能找到一个瓶子和另一个瓶子放在一起的距离感，它们聚在一起是什么感觉，分开是什么感觉，画家能敏感地察觉到其中细微的差别。这使得他的画面很考究，把控的也很严密。画画就像写一首诗，为了准确传递一个形象、表达一种的情感、营造一种氛围，每一个字都被反复推敲，这样别人读起来会不断地碰撞出新的感觉。我画了很多果子，每个果子都有生命，都是不一样的，它们也都是我在不同的状态下记录下来的，所以这不是重复，不是简单的复制。如果作画的状态不对，或者缺乏兴趣，画家的能量就不能完全地注入到画面中，传达的信息也会受到限制。

　　调动状态 呈现精彩

　　我画过的一个玉米，选择这一对象是在菜市场买菜时，注意到新鲜的玉米很好看，于是开始琢磨它，生发出表达的欲望，最后就成了作品中看到的一个玉米。虽然你看的只是一个玉米，但是这个画面完整的传达了画背后的精神本质。从关注到表现，是一个不断清晰的过程，也是酝酿情绪的过程，把这种热情和能量不断地注入到作品中，才有可能使作品有力量。

　　我期待这美好的感觉不断地涌现。