“奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。”因此曹雪芹笔下演绎出这悲金悼玉的《红楼梦》。又是一个朦胧烟雨，在被认为是大观园原型的恭王府里，轻风翦翦，深幽静谧，金陵十二钗的一幕幕场景浮现而出。金延林漫步其中，恍惚隔尘世，于是他动了作画的心念。追逐清代改琦、费丹旭之后，他发现那些《红楼梦》的画与这本小说的关系竟然关联甚微。

文/滕黎

​金延林《大观园会棋图》

　　画《红楼梦》，首先要对文学作品负责

　　记者：金老师，为什么您认为之前《红楼梦》的画跟小说关系不大？

　　金延林：红学会张会长曾说过，我们之前画过的那些作品，只是借助一个典型性的图式。只要把标题换了，比如“黛玉葬花”换成“貂蝉葬花”，大家同样认可。似乎认为哭着葬花的肯定是林黛玉，其实在当时文人家庭里，葬花是女人的一个特定的文化活动。大家借助的是我们对这些传统题材在图式上的一个定位，而且是用几个字来总结这张图式到底是谁。比如说宝钗扑蝶，也是一个典型，《红楼梦》里的金陵十二衩各有自己的一个特点。

　　但是后来我们就把这些给模糊掉了，比如说元春省亲，要说是探春省亲显然是不合适的。它把这12个人各贴了一个标签。我们以前《红楼梦》的画都没有对文学作品负责。红学是后来的问题，绘画作品跟文本之间的文化脉络联系到底是什么？没有人去考虑这个，而只是借助《红楼梦》这个噱头。

　　记者：那么您是从哪些方面去把握人物的特点呢？

　　金延林：因为这种标签的存在，想改变这种标签，就要拿出理由。比如说我再去画林黛玉的时候，不会选择“黛玉葬花”，真正能画出“黛玉葬花”那种感觉的又有几个人呢？那种花语阵阵，她当时的那种凄婉与哀伤，很少有人能表现出来。《红楼梦》里最经典的就是那个“葬花吟”，真正有文化的人是不会去动这个题材的。画“葬花吟”还不如工工整整的去写一遍“葬花吟”这首诗，而不要画这个场面。

　　我们要表现的不仅是一瞬间，林黛玉在葬花，只是让人感觉到一种凄凉的美，对她的性格并没有太多反映。而真正的能反映林黛玉性格的还有很多场景，比如说“题帕三绝”，她拿着手帕在思考这个诗到底应该写什么的时候，那个场景能突显出她的性格。她的内心充满了哀怨，但她又是情感极其细腻，文采极佳的一个人，这些综合起来才是一个林黛玉。

　　记者：在《红楼梦》里对贾元春和秦可卿的描述很少，那您怎么去了解她们的特点呢？

　　金延林：贾元春在《红楼梦》里是很含混的，没有任何细节。首先她是一个皇妃，对她没有任何近距离的接触，就算是宝玉也只是在元春省亲时，跟他姐姐亲近过一次。所以说整个人的外轮廓是模糊的。

　　至于秦可卿，有些看过87版《红楼梦》的人可能觉得她淫荡，所以一画秦可卿的时候就要把她画得跟妖精似的，跟妲己那样，大家才能觉得过瘾。其实秦可卿的轮廓也是模糊的，几乎很少能找到关于她的描述。但是也有提示，比如当时宝玉想睡觉，她带他去自己房间。那个房间的陈设很不俗，能看出她是一个既好收藏又喜欢雅赏的人，而且也能看得出来她跟丈夫的关系并不是很好。因为她当时的陈设显然是一个闺阁的感觉，并不是一个婚后正常家庭的内室房。整个氛围是很干净的，也反映出秦可卿的内心世界应该说是比较高贵，不会是那种“淫丧天香楼”。在87版《红楼梦》拍的时候，最后是因为跟她公公偷情，被丫鬟看见了，她觉得活不下去就上吊死了，很多人对她的印象就定格在这儿。